• Kira Perov

    Espace from point to point
     
    2 + 2 place de la Calade (Théâtre) à Nîmes France


    © studio point to point


  • Patti Smith, Piss Factory # 1974

    Piss Factory

    Sixteen and time to pay off
    I got this job in a piss factory inspecting pipe
    Forty hours thirty-six dollars a week
    But it's a paycheck, Jack.
    It's so hot in here, hot like Sahara
    You could faint in the heat
    But these bitches are just too lame to understand
    Too goddamned grateful to get this job
    To know they're getting screwed up the ass
    All these women they got no teeth or gum or cranium
    And the way they suck hot sausage
    But me well I wasn't sayin' too much neither
    I was moral school girl hard-working asshole
    I figured I was speedo motorcycle
    I had to earn my dough, had to earn my dough

    But no you gotta, you gotta [relate, babe,]
    You gotta find the rhythm within
    Floor boss slides up to me and he says
    "Hey sister, you just movin' too fast,
    You screwin' up the quota,
    You doin' your piece work too fast,
    Now you get off your mustang sally
    You ain't goin' nowhere, you ain't goin' nowhere."
    I lay back. I get my nerve up. I take a swig of Romilar
    And walk up to hot shit Dot Hook and I say
    "Hey, hey sister it don't matter whether I do labor fast or slow,
    There's always more labor after."
    She's real Catholic, see. She fingers her cross and she says
    "There's one reason. There's one reason.
    You do it my way or I push your face in.
    We knee you in the john if you don't get off your get off your mustang Sally,
    If you don't shake it up baby." Shake it up, baby. Twist & shout"
    Oh that I could will a radio here. James Brown singing
    "I Lost Someone" or the Jesters and the Paragons
    And Georgie Woods the guy with the goods and Guided Missiles ...
    But no, I got nothin', no diversion, no window,
    Nothing here but a porthole in the plaster, in the plaster,
    Where I look down, look at sweet Theresa's convent
    All those nurses, all those nuns scattin' 'round
    With their bloom hoods like cats in mourning.
    Oh to me they, you know, to me they look pretty damn free down there
    Down there not having crystal smooth
    Not having to smooth those hands against hot steel
    Not having to worry about the [inspeed] the dogma the [inspeed] of labor
    They look pretty damn free down there,
    And the way they smell, the way they smell
    And here I gotta be up here smellin' Dot Hook's midwife sweat
    I would rather smell the way boys smell--
    Oh those schoolboys the way their legs flap under the desks in study hall
    That odor rising roses and ammonia
    And way their dicks droop like lilacs
    Or the way they smell that forbidden acrid smell
    But no I got, I got pink clammy lady in my nostril
    Her against the wheel me against the wheel
    Oh slow motion inspection is drivin' me insane
    In steel next to Dot Hook -- oh we may look the same--
    Shoulder to shoulder sweatin' 110 degrees
    But I will never faint, I will never faint
    They laugh and they expect me to faint but I will never faint
    I refuse to lose, I refuse to fall down
    Because you see it's the monotony that's got to me
    Every afternoon like the last one
    Every afternoon like a rerun next to Dot Hook
    And yeah we look the same
    Both pumpin' steel, both sweatin'
    But you know she got nothin' to hide
    And I got something to hide here called desire
    I got something to hide here called desire
    And I will get out of here--
    You know the fiery potion is just about to come
    In my nose is the taste of sugar
    And I got nothin' to hide here save desire
    And I'm gonna go, I'm gonna get out of here
    I'm gonna get out of here, I'm gonna get on that train,
    I'm gonna go on that train and go to New York City
    I'm gonna be somebody, I'm gonna get on that train, go to New York City,
    I'm gonna be so bad I'm gonna be a big star and I will never return,
    Never return, no, never return, to burn out in this piss factory
    And I will travel light.
    Oh, watch me now.

    Patti Smith : Horses & Hey Joe Concert  concert #1976

    Mal vu, mal dit  # circa 1984 >

    Jean-Luc Godard, qui dans son film socialisme à fait intervenir Patti Smith s'entretient avec Jan Decorte

    + d'infos clique sur les liens et les images / + informations click on the words and pictures


    Smith-Patti_Poetry-Brian-Jones.mp3.zip

    Смит-Патти-Patti-Smith-PoetryS-NYC-74-A-Real-Good-Time-Together.mp3.zip

    パティ・スミス-Patti-Smith-PoetryT-NYC-74-I-m-Wild-About-That-Thing.mp3.zip

    باتي سميث Смит-Патти-Patti-Smith-PoetryU-NYC-74-Harbor-Song.mp3.zip

    帕蒂·史密斯-Patti-Smith-PoetryV-NYC-74-The-Hunter-Gets-Captured.mp3.zip

    Πάττι Σμιθ-Patti-Smith-PoetryW-NYC-74-Piss-Factory.mp3.zip

    Lien point to point

    Page en cours © studio point to point


  • Musique contemporaine

    Dimanche 6 mars à 15h

    S o u p i r

    Yannick Guédon ensemble Thyme

    Fondation Suisse, Architecte Le Corbusier
    7, Boulevard Jourdan - 75014 Paris - France - tél: + 33 (0)1 44 16 10 10

     

    ±9'

    La première pièce, demi-soupir, joue d'un décalage obstiné de mesure entre flux vocal et recherche d'une pulsation instrumentale synchrone - tous les musiciens se tournant le dos.
    En effet, le chanteur déclame la partition


    que les musiciens exécutent simultanément et "solfégiquement" en ostinato ; et ceci pianissimo développant une écoute mutuelle toujours plus fine.

    ±19'

    La deuxième pièce, soupir, s'attache, à mettre chaque interprète aux prises avec une impossible exactitude.
    La partition repose sur un système de correspondances et de contraintes.

    C'est l'aphorisme - "chaque seconde, chaque respiration est une œuvre qui n’existe nulle part." - * qui a servi de pré-texte à l'invention d'une échelle de notes pour la partie chantée, celle-ci déterminant à son tour la palette sonore des autres instruments.

    L'enjeu est alors d'accumuler les contraintes - modes de jeux, comptage des silences, respirations sonores... tout en trouvant un équilibre entre complexité, écoutes mutuelles contrariées et potentiel créatif du processus.

    Les musiciens sont disposés en cercle, à la queu-leu-leu, de manière à ne voir qu'un seul d'entre eux de dos.

    * d'ailleurs c'est toujours les autres qui meurent. M(ai)De*

    ±38'

    La troisième pièce, demi-pause,
    s'articule autour de cinq mélodies, qui jouées ensemble donne un jeu de permutation d'un même accord.


    Tout au long des 20 séquences d'une durée à chaque fois égale d'une minute, un processus d'accélération des motifs mélodiques génère une musique aux contours rythmiques de moins en moins discernables.

    Dans le même temps, l'ambitus de l'accord diminue par un phénomène de variations microtonales pour atteindre, à l'ultime séquence, un quasi unisson.

    La tentative d'une pulsation commune semble toujours vaine, et c'est sur la
    continuité du flux sonore que l'écoute s'installe.

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+ d'infos

* au secours en anglais c'est "maide" soit les initiales de  Marcel Duchamp. et provoque le Made du Ready.sic Jean Marc Andrieu

Compositeur et chanteur, le travail de Yannick Guédon et du thymes ensemble s’inscrit dans le champ des pratiques contemporaines et expérimentales avec une attention particulière aux notions de lieu et de présence scénique.

thymes ensemble

Partition_demi soupir soupir demi pause de Y. Guédon.pdf

Fondation Suisse Paris

Extrait sonore vous

© studio point to point


  • THE GASLAMP KILLER, FLYING LOTUS, JOY ORBISON, THEOPHILUS LONDON, GONJASUFI … HUGO MENDEZ, GIL SCOTT HERON, JOSH WINK, AU WORLDWIDE FESTIVAL DE SETE

    WORLDWIDE FESTIVAL BY GILLES PETERSON

    5ème édition du 08 Juillet 2010 au 11 Juillet 2010

    Dans le cadre du festival Electro WORLDWIDE FESTIVAL BY GILLES PETERSON
    le Vendredi 09 Juillet 2010 à 23h00 THE GASLAMP KILLER & FLYING LOTUS au Phare de Sete (34)


    - Centre Regional D'art Contemporain De Sete
    le Jeudi 08-07/2010 à 14h00
    - Phare De Sete
    le Jeudi 08-07/2010 à 20h00
    - Plage Acd A Sete
    le Vendredi 09-07/2010 à 14h00
    - Theatre De La Mer A Sete
    le Vendredi 09-07/2010 à 19h30
     - Phare De Sete
    le Vendredi 09-07/2010 à 23h00
    - Plage Acd A Sete
    le Samedi 10 Juillet 2010
    - Theatre De La Mer A Sete
    le Samedi 10-07/2010 à 19h30
    - Phare De Sete
    le Samedi 10-07/2010 à 23h00
    - Plage Acd A Sete
    le Dimanche 11-07/2010 à 12h00
        Tarifs Concert 30.00 €

    © STUDIO POINT TO POINT

  • FÉRIA DE NÎMES, JOUR DE PÉGOULADE, PASCAL DELEUZE OUVRE LE SON AUX OREILLES TAUROMACHIQUES AVEC THE GHOST'S IN THE MACHINE

    Pour ouvrir le bal "Féria 2010" Pascal Deleuze jouera du son de son cornet, le 20 mai à 20 heures aux 2+2 place de la Calade à Nîmes.

    PASCAL DELEUZE nous jouera le jeudi 20 à 20 vingt heure "The ghost in the machine".

    (Elles - impossible jardin de mes mots. - Lui - Donne à mes lèvres les souffles de l'instant. - Elles - je t'attendais.)

    La proposition sonore du souffleur est "un possible" sur le bord de la "Pégoulade" Nimoise: - Possible, en regard les tableaux numériques de Roger Vilder exposés sur les murs du From Point to Point. - Possible, le contrepoint de l'objet acoustique d'où fusent les sonorités fluxus de Macrosillons. - Possible, avec le Laney branché sur le souffle du cornet à piston. L'espérance de l'artiste est dans ce tripode mécanique appuyé, donné, au public. En somme, un événement qui pourra fabriquer l'énergie coupable de la métaphysique partie carrée que nous propose à l'entour de ses Arènes, la Féria.


    "THE GHOST IN THE MACHINE" au 2 bis place de la Calade à Nîmes.
    ESPACE FROM POINT TO POINT JEUDI 20 MAI - VINGT HEURES.

    CONCERT OPEN AVEC MACROSILLONS & EXPOSITION ROGER VILDER JUSQU'AU 25 MAI.

     

    CARTELS des ARÊNES > CORRIDAS NIMES

    MACROSILLONS

    THANKS PHOTO > YO RUIZ-PICASSO

    ©STUDIO POINT TO POINT XXI°


  • CHRISTIAN ZANESI DELCO FESTIVAL

    Extrait musical : Christian Zanesi (electronica music, laptop + collages) à la cérémonie des Qwartz Electronic Music Awards, Paris 2006 au Cirque d’Hiver Bouglione

    Au 104 - Entretiens avec Christian Zanesi.

    + d'infos sur le compositeur Christian Zanesi

    À L'amphi de CARRÉ D'ART NÏMES, Christian Zanési, invité au festival  DELCO NUMÉRIQUE ÉLECTRONIQUE EN 2010. a donné une passionnante et intéressante conférence sur la réalisation des sons composés. Avec : la composition, le sujet, et , la magie ; nommés comme les bases de l'architecture sonore il a su, avec clarté nous a donné une piste sur le "son composé" qui détermine sa musique.

    webSYNradio,

    la radio proposée par dominique Balaÿ, vous invite à écouter les morceaux choisis :

    BLUES WITH BEER, TABLE AND CHAIR… de Christian Zanesi

    1/ Michael SNOW : « Blues with Beer, Table and Chair »

    2/ SCANNER :  « The THREE Women »

    3/ Ilhan MIMAROGLU  « Coucou Bazar »

    4/ Lionel MARCHETTI  «  Le chemin du chaman »

    5/ Jean-Claude RISSET  « Sud »

    6/ Trevor WISHART  « Red bird »

    7/ Taylor DEUPREE :  « Live in Madrid »

    8/ Meredith MONK :  « Rally »

    9/ Bernard PARMEGIANI :  «  L’œil écoute »

    christian-zanesi-websynradio

    Christian Zanesi - Portrait 2010.

     

    Cliquez ici pour écouter la playliste de Christian Zanesi sur votre lecteur


    Plus d'infos sur Christian Zanesi

    Droits de cité Websynradio

    Christian Zanesi Biographie

    Albums de Christian Zanesi

    © STUDIO POINT TO POINT XXI°


  • DELCO ELCTRO NÎMES OTOMO YOSHIHIDE

    TRÈS BEAU FINAL POUR LE FESTIVAL DELCO ELECTRO DE NÎMES À VALDEGOUR !

    Otomo Yoshihide 大友 良英

    Otomo Yoshihide - Guitar Solo - court extrait the Movie KIKOE YCAM "Otomo Yoshihide / ENSEMBLES" 2008

    MERCI AUX GÉNÉREUX DELCOMANES

    À SUIVRE SUR MYSPACE FESTIVALDELCO

     

    VOIR/ÉCOUTE OTOMO YOSHIHIDE

    DISCOGRAPHIE-DISCOGRAPHY

    © STIDIO POINT TO POINT XXI°


  • FESTIVAL DELCO ESPACE FROM POINT TO POINT À NIMES LE MERCREDI 28 AVRIL 2010

     

    28 avr. 2010, 19:00 07:00 PM - Exposition de Roger Vilder et concert Marc Siffert / JF Oliver
    ESPACE FROM POINT TO POINT, Nîmes, 30000

    Vernissage du festival DELCO Place du théâtre de Nîmes en collaboration avec le café Annaba : Exposition de Roger Vilder et concert Marc Siffert / JF Oliver & Macrossillons.

    29 avr. 2010, 20:30 08:30 PM - D999
    Mobile Homme Théâtre, Nîmes, - 6,8,10

    « Transistor », concert installation sonore au Mobile Homme Théâtre.

    30 avr. 2010, 17:00 05:00 PM - Conférence « Composer le son » de Christian Zanési
    Carré d’Art, Nîmes, Languedoc-Roussillon - 0

    Conférence « Composer le son » de Christian Zanési au Carré d’Art.

    30 avr. 2010, 20:30 08:30 PM - Aymeric de Tapol suivi de Christian Zanési
    Périscope Théâtre, Nîmes, Languedoc-Roussillon - 6,8,10

    Concert au Périscope Théâtre d’Aymeric de Tapol suivi de Christian Zanési.

    03 mai 2010, 19:00 07:00 PM - JF Oliver et Christophe Blanc
    Galerie Le Lac Gelé, Nîmes, Languedoc-Roussillon - 0

    Vernissage de l’exposition "L’OEil du Tigre", installation multi-média de JF Oliver et Christophe Blanc.

    04 mai 2010, 19:00 07:00 PM - David Caulet, Olivier Lété, FMX
    16-18 rue de l’Agau, Nîmes, Languedoc-Roussillon - 0

    Concerts au 16-18 rue de l’Agau de David Caulet (solo saxophones), Olivier Lété (solo basse électrique) et FMX (installation sonore).

    05 mai 2010, 20:00 08:00 PM - Delco Vidéo !
    Cinéma le Sémaphore, Nîmes, Languedoc-Roussillon - 3

    Dans le cadre du festival Delco, festival de musiques expérimentales et arts numériques, nous vous proposons une projection de films courts ayant pour point commun l’ utilisation de moyens numériques dans leur fabrication. Nous pouvons déjà vous annoncer des films de Julien David , de Laurent Vicente de Laurent Lazare et de Christophe Blanc...

    06 mai 2010, 20:30 08:30 PM - Pascale Berthelot
    16-18 rue de l’Agau, Nîmes, Languedoc-Roussillon - 0

    Concert la commune au 16-18 rue de l’Agau Pascale Berthelot (claviers) et guest.

    07 mai 2010, 21:00 09:00 PM - Twits suivi de Otomo Yoshihide
    salle du centre socio-culturel de Valdegour, Nîmes, Languedoc-Roussillon - 10,12
    Concerts à la salle du centre socio-culturel de Valdegour : Twits suivi de Otomo Yoshihide.

     


  • MACROSSILLON #4 ESPACE FROM POINT TO POINT À NIMES LE MERCREDI 28 AVRIL 2010

    MACROSSILLONS EST UNE SCULPTURE SONNORE CRÉÉE PAR CIRCUMNAVIGATION

    Jérôme Le Guezennec & Dominique Balaÿ Ingéniérie sonore Laurent Rump
    Diffusion d’une playliste dans l’espace public.

    Présentation à Nîmes le 28-04-2010 à Nîmes à partir de 18h. lors l'exposition de Roger Vilder, du Festival Delco avec le concert de Marc Siffert / JF Oliver 19h. sur la place du Théâtre de Nîmes.


    MACROSSILLONS est une sculpture sonore et pérégrine.

    Elle chemine de site en site et nous la plantons dans l’espace public et les zones d’influence culturelle où nous tentons de saisir ce que peut signifier être ensemble autour d’un objet artistique. MACROSSILLONS est le produit sonore de cette tentative : un objet hybride, entre la bonne rame d’Homère (« …il faudra repartir avec ta bonne rame à l'épaule et marcher tant et tant qu'à la fin tu rencontres des gens qui ignorent la mer et, ne mêlant jamais de sel aux mets qu'ils mangent ignorent les vaisseaux…»), le ghetto-blaster et la formule clandestine de Radio Londres.

    MACROSSILLONS diffuse les programmes générés au sein de webSYNradio.

    WebSYNradio est une radio de création conçue et développée par Dominique Balaÿ.

    Radio sans lieu, elle est susceptible de s’inscrire partout. Actuellement elle est hébergée par la revue Droit de Cités. En 2010, elle sera également accueillie sous forme récurrente par la Société de Curiosités pour des événements publics.
    WebSYNradio rassemble des interventions inédites d’artistes, pour la plupart inscrits sur la scène
    internationale.

    Dans le cadre de la présentation du 28 avril à la galerie From Point to Point une playliste sera composée spécialement par Dominique Balaÿ & Jérôme le Guezennec.

    Parmi les artistes contributeurs de webSYNradio : Adam Nankervis, Amandine Casadamont, Ana Igluka, Andrea Parkins, Andreas Angelidakis, Angelo Plessas, Angelo Vermeulen, Anne-James Chaton, Annie Abrahams, Bérangère Maximin, Bianco-Valente, Bonnie Collura, Boris Achour, Carl Michael, von Hausswolff, Seb Jarnot, Carl Stone, Carole Benzaken, Caterina Davinio, Charles Pennequin, Chloe Piene, David Christoffel, David Goldenberg, David Medalla, Dominique Blais, …

    Site de la radio sur la revue Droit de Cités : http://droitdecites.org/websynradio/
    © Circumnavigation (Dominique Balaÿ & Jérôme Le Guezennec).

    Contacts
    CircumNavigation (carnets de création Dominique Balaÿ et Jérôme Le Guezennec)
    http://balguez.blogspot.com/
    e-mail : contact@websynradio.fr
    Jérome Le Guezennec
    www.e-environnement.fr
    e-mail : contact@e-environnement.fr
    mob : 06 09 52 54 53
    Dominique Balaÿ
    www.websynradio.fr
    e-mail : contact@websynradio.fr
    mob : 06 72 67 35 09

    PDF de précision Macrossilons-Point_to_point.pdf

    © Studio Point to point XXI°


  • NINA HAGEN

     

     

    Nina Hagen

    "Fieber"                              "Naturträne"                          "Seemann"

     

     

     

     

     

    STUDIO POINT TO POINT


  • CASANOVA, FLAMENCO, PANTHÈRE, TANGO, NOËL 09

    Rodrigo y Gabriela - Captain Casanova

     Jewish tango by Jakub Kagan - Złota pantera, 1929.

    Jakub KAGAN (b. 1896 in Nowogrodek near Wilno; d. in 1942, murdered by nazis in the Warsaw Ghetto). He was one of most outstanding Polish-Jewish composers in 1920/30s. Kagan was educated in Warsaw Music Institute before 1918, and he was admitted to the newly established Association of Polish Composers and Stage Authors in Warsaw. Two years later he took part, as a Polish soldier, in the defense of Warsaw during Polish-Bolshevik war of 1920. After the War he established his own „Kagan's Jazz Band", in 1922 he started performing in a cabaret „Mirage" and in operetta theatre „Nowości" (Novelties) in Warsaw. In years 1926-27 his band established contract with „Bristol" -- the most elegant hotel of Warsaw. Kagan also started composing and his tango „Złota pantera" (The Golden Panther) -- which was played for the first time in the mountain spa of Żegiestów in Poland in 1929 -- immediately became a gross hit, especially when Andrzej Włast - director of the revue theatre „Morskie Oko" in Warsaw - included Kagan's hit into his grand revue „1000 pięknych dziewcząt" (Thousand Of Pretty Girls) in the fall season of 1929. Soon „Złota pantera" was performed as a fashionable tango, also in Germany, Austria and Hungary. The reason for this success was, no doubt, the unusual - and very typical for Kagan- minor key melodic line, interestingly asymmetric and apparently undisciplined in a tango-rhythm, adding to the tune a spice of mystery and suspence. The later Kagan's compositions confirmed his outstanding position among Polist cabaret authors of the time- tango „Jesienna piosenka" (Autumn Song) which was turned into a hit by the Warsaw diseuse, Hanka Ordonówna, or another tango „Tyś mych uczuć niewarta" (You're Not Worth My Feelings). The Trirties were for Kagan the decade of his gross successes and a high living standard. He had a large and modern flat in Aleje Ujazdowskie - the „Champs Elysees of Warsaw" - his orchestra performed in best hotels and night-clubs of Poland („Adria", „Carlton" or „Casanova" in Warsaw, „Feniks" in Cracow, „Patria" in the mountain spa Krynica or „Ritz" in Bialystok). Kagan was also the director of the house orchestra „Cristall-Electro" record factory, as well as he directed musical productions in the theatre-cinema „Colosseum" in Warsaw. All this ended in September 1939. Kagan had to move from the „Champs Elysees of Warsaw" into the nazi ghetto. He tried to survive, playing piano in the restaurant „Splendid", he also took part as a pianist in several productions of the Ghetto music theatre „Melody Palace". As most of the Warsaw Jewish life, he perished from hands of the nazis in 1942.

    This clip contains drawings of Bruno SCHULZ -- a Polish writer (1892-1942) strongly identifying his work with his Jewish identity. His two novels -- „The Cinammon Shops" (published in POlish in 1934; in English-speaking countries, it is most often referred to as „The Street of Crocodiles", a title derived from one of the chapters) and three years later „The Hourglass Sanatorium", made him one of great Polish-language prose stylists of the 20th century. Translated into all possible languages in the world, he also was an awesome drawer, who illustrated himself his own works (all his life he worked in gymnasium, as a teacher of drawing). Having lived all his life in a provicial town od Drohobycz (being until 1945 a part of Poland, then -- USSR, now in Ukraine) he never abandoned it, even in the time of nazi occupation of Poland, after September 1939. Completely impractical in his everyday life and unable to make any kind of a self-protecting arrangement about himself, he failed to join the rescue plan, made for him by his literary friends in Warsaw. He, instead, stayed in Drohobycz, to teach drawing the children of one of higher-rank nazi officers -- the one, who was, as it seemed, willing to find a way to save the life of his children beloved teacher. Bruno Schulz was shot in the street by a German soldier, just on the first day of the liquidation of the Drohobycz ghetto. This song's text was written by Andrzej Włast -- the most prolific pre-war lyricist in Warsaw (and also director of revue theatre „Morskie Oko") -- and it is an example of the most sado-masochistic kind of a pseudo-poetry in Warsaw in turn of 1920/30s! I put it together with drawings of Bruno Schulz only becouse on the level of the sexual passion these two worlds meet: the highest literatue of Bruno Schulz's -- and the cabaret world of „low down" fears and desires, spoken out by that text. The motifs of the wipping women or the falling-to-their-feet man, or the ones who creep and who beg for mercy - are beloved motifs of cabaret songs in 1920s. Yet, the enormous talent of artists like Bruno Schulz is able to turn the trivial into the art, as we can see here.


     

     

    FESTIVAL FLAMENCO - 20 ANS -

    Du 7 au 23 janvier 2010


    On pourrait se contenter de faire la fête. Et tout envoyer balader ! Parce qu'à vingt ans, comme disait le poète, on n'est pas sérieux. Mais ce ne serait pas nous, ça ne collerait pas avec notre vision, avec ce que nous avons toujours défendu. En un mot : un avenir. Le Festival de Flamenco de Nîmes n'aurait aucun sens s'il n'était pas tourné vers le futur. Celui que promet un art vivant, resplendissant de beauté et d'inventivité, dégagé des représentations folkloriques qui l'emprisonnaient, des lourds faux-semblants engendrés par la dérive commerciale. Notre flamenco a le visage de la vie et de la famille, avec ses héritages et ses traditions. Voyez les grands artistes et les jeunes talents qui ont répondu à nos invitations depuis vingt ans. Quel plaisir de les voir revenir si nombreux pour cette édition, c'est incontestablement une fête. Alors, suerte !

    François Noël
    Directeur du Théâtre de Nîmes


    presse-flamenco-nimes-art-point-to-point-fr.pdf

     

      Danse à partir de 6 ans
    Silvia Marín - Con pasaporte Flamenco - Création
    Samedi 9 janvier 2010 à 18h30 - Théâtre - Tarif IV [+]
    ACHETER SON BILLET
       
      Musique
    Mayte Martín
    Mardi 12 janvier 2010 à 20h - Théâtre - Tarif II [+]
    ACHETER SON BILLET
       
      Musique
    El Cabrero - Un dialogue sans artifice
    Mercredi 13 janvier 2010 à 20h - Théâtre - Tarif II [+]
    ACHETER SON BILLET
       
      Musique Danse
    Rafael de Utrera / María José Franco - Bailando para mí
    Jeudi 14 janvier 2010 à 20h - Théâtre - Tarif II [+]
    ACHETER SON BILLET
       
      Danse
    Javier Barón - Dos voces para un baile
    Vendredi 15 janvier 2010 à 20h - Théâtre - Tarif I [+]
    ACHETER SON BILLET
       
      Musique Danse
    Tierra flamenca 1
    Vendredi 15 janvier 2010 à 22h30 - Odéon - Tarif III [+]
    ACHETER SON BILLET
       
      Musique
    Antonio Soto - Concert acoustique - MODIFICATION DE PROGRAMME
    Samedi 16 janvier 2010 à 17h30 - Cour d'Appel - Tarif IV [+]
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      Musique Danse
    Tierra flamenca 2
    Samedi 16 janvier 2010 à 20h - Odéon - Tarif III [+]
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      Musique
    Romancero Gitano, redux - Pepe Linares - Henri Le Ny - Antonio Cortés
    Dimanche 17 janvier 2010 à 15h - Cour d'Appel - Tarif IV [+]
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      Danse
    Israel Galván - El Final de este estado de cosas, redux
    Dimanche 17 janvier 2010 à 18h - Théâtre - Tarif I unique [+]
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      Danse
    Andrés Marín - El Cielo de tu boca
    Mardi 19 janvier 2010 à 20h - Théâtre - Tarif I [+]
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      Musique
    Miguel Poveda - Sin Frontera
    Mercredi 20 janvier 2010 à 20h - Théâtre - Tarif II [+]
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      Danse
    Pastora Galván - Pastora
    Jeudi 21 janvier 2010 à 20h - Théâtre - Tarif I [+]
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      Musique
    Diego Carrasco - El Tiempo del diablo
    Vendredi 22 janvier 2010 à 20h - Théâtre - Tarif II [+]
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      Musique
    Inés Bacán - Antonio Moya / El Rubio de Pruna - Tomas Perrate - Manuel de Tañé - Eugenio Iglesias - Antonio Moya
    Vendredi 22 janvier 2010 à 22h30 - Odéon - Tarif III [+]
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      Musique
    Antonio Campos - Concert acoustique
    Samedi 23 janvier 2010 à 17h30 - Cour d'Appel - Tarif IV [+]
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      Danse
    Rocío Molina - Oro Viejo
    Samedi 23 janvier 2010 à 20h - Théâtre - Tarif I [+]
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      Musique
    A Cinco voces
    Samedi 23 janvier 2010 à 22h30 - Odéon - Tarif III [+]
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    Au-delà de la scène

    Une semaine de conférences
    Bar du Théâtre - 12h30. Accès libre. Durée 1h environ - Petite restauration sur place.

    Israel Galván, la danse en solo
    Par Corinne Frayssinet-Savy
    Lundi 18 janvier
    Depuis 1998, Israel Galván transfigure la danse soliste flamenca en danse en solo. Il défie toute posture artistique. Il réévalue la conception dominante depuis l’époque des cafés cantantes (cafés concerts) du spectacle de numéros de danse flamenca. Il réinvestit le solo initié brièvement dans les années vingt par Antonia Mercé La Argentina et Vicente Escudero. Israel Galván conçoit la danse comme une proposition, une gageure.
    Corinne Frayssinet-Savy, ethnomusicologue spécialiste du flamenco, universitaire et musicienne, est l’auteur de plusieurs articles de référence et du livre Israel Galván, danser le silence publié aux éditions Actes Sud (juillet 2009).

    ( 2 . 3 ) + ( 3 . 2 ) = 12 : Compases, palmas et golpes
    Par Claude Worms, mise en images Nicolas Villodre
    Mardi 19 janvier
    Certaines formes constituant le répertoire flamenco sont identifiables par leur compás (cycle métrico-rythmique). À partir d’exemples tirés d’interprétations emblématiques (chant, guitare, et danse), le film présente des réalisations de compases de douze temps (Guajira, Petenera, Soleá, Alegrías, Siguiriya, Bulerías…). Nous nous limiterons aux performances les plus instinctives et intuitives, produites directement par la gestuelle corporelle : palmas, golpes, battue du pied…
    Claude Worms, professeur de guitare à Paris, compositeur, rédacteur en chef de la revue flamencoweb, est le grand spécialiste français de la guitare flamenca et l’auteur de très nombreux ouvrages dont d’importantes études sur les figures du toque.

    Rite et géographie du Cante *
    Par José María Velázquez-Gaztelu
    Mercredi 20 janvier
    Cette conférence revient, à l’aide d’un documentaire, sur le fameux programme de la télévision espagnole Rito y Geoite et géographie du cante qui se lançait, dans les années soixante-dix, dans un véritable travail d’enquête musicale sur les lieux mêmes du chant flamenco, révélant les grands noms d’alors, Manolo Caracol ou Pepe Marchena et les nouveaux venus: Paco de Lucía, Camarón, Manolo Sanlúcar, Morente…
    Écrivain et poète de Cadix, José María Velázquez-Gaztelu estaussi le co-scénariste et flamencologue des 113 programmes de TVE Rito y Geografía del Cante et Rito y Geografía del Baile. Grand conférencier international, il dirige le programme Nuestro Flamenco, sur la Radio nacional de España.

    Los Cantes de Jerez *
    Par José María Castaño
    Jeudi 21 janvier
    Cette conférence didactique offre un parcours à travers les styles de chant de l’école de Jerez. Elle prend pour départ les circonstances historiques qui permirent l’émergence, en son sein, du chant en tant qu’expression. Elle en décrit les caractéristiques principales en s’appuyant sur les exemples des personnes qui se sont illustrées depuis les origines jusqu’à aujourd’hui : un chant singulier, une appellation d’origine.
    Né à Jerez de la Frontera, José María Castaño est licencié en droit et conférencier. Il dirige depuis 17 ans le programme radiophonique Los Caminos del Cante (les chemins du chant). Il intervient dans la presse et a publié des livres spécialisés : La elegancia del duende et De Jerez y sus Cantes.

    Jesús Antonio Pulpón, un personnage clé du Flamenco du xxe siècle *
    Par Carmen Pulpón
    Vendredi 22 janvier
    Une évocation analytique de Jesús Antonio Pulpón González, personnage clé de la diffusion et de la valorisation, nationale et internationale, du flamenco des années 1950-1990. Revenir sur cette figure permet d’évoquer les festivals flamencos, les échecs et les succès de Pulpón González, son œuvre « d’impresario », à travers les points de vue de différents artistes et acteurs de son époque et de sa trajectoire professionnelle.
    A l’issue de la conférence, projection de Sindrome de pies y manos de Jesús Pulpón (fils), 2009, 13 mn.
    Carmen Penélope Pulpón Jiménez est licenciée en histoire contemporaine (Université de Séville) et s’est spécialisée dans l’étude de la danse flamenca, de « la femme dans le flamenco ». Membre de l’Agence andalouse pour le développement du flamenco, elle est aussi auteur d’articles. Elle vit et enseigne à Jerez.

    * Conférence en espagnol traduite en français par Nadia Messaoudi

    La librairie Goyard, partenaire du Festival Flamenco, proposera des ouvrages spécialisés lors de chaque spectacle au Théâtre et lors des  conférences.

    Et aussi

    RENCONTRES
    Avec les photographes Stéphane Barbier, Jean-Louis Duzert, Steve Kahn et Pascal Vecchi
    Samedi 16 janvier à 11h30 - Bar du Théâtre
    Forum Fnac avec Jacques Maigne,
    auteur de Flamenco en flammes, éd. Atelier Baie en présence de Fosforito et Diego Carrasco, sousréserve.
    Mercredi 20 janvier à 17h30 - Fnac de Nîmes
    Avec Fosforito
    Samedi 23 janvier à 11h30 - Bar du Théâtre

    CLASSES DE DANSE
    Niveau moyen et confirmé - Durée 3h
    Par Javier Barón
    Samedi 16 janvier à 10h - Soleá por bulerías
    Dimanche 17 janvier à 10h - Tangos
    Par José Galván
    Vendredi 22 janvier à 17h - Tientos
    Samedi 23 janvier à 10h - Garrotín
    Renseignements / Inscriptions Service des relations avec le public 04 66 36 65 00

    PROJECTIONS sur la façade de la Maison Carrée
    Photographies de Stéphane Barbier, Jean-Louis Duzert, Steve Kahn et Pascal Vecchi
    Samedi 9 janvier, puis du 11 au 23 janvier à partir de 18h. Accès libre.

    CINEMA DOCUMENTAIRE
    Israel Galván, l’accent andalou
    Un film de Maria Reggiani, 2009, 52 mn
    Coproduction ARTE France, Les Films d’Ici En partenariat avec ARTE actions culturelles
    Travail, réflexion, naissance du mouvement, dialogue avec ses compagnons de route, ses musiciens, retour sur le passé de ses créations et de ses influences… Le film suit la ligne tendue de cette parole économe et de cette position unique qu’Israel Galván occupe dans le paysage de la danse actuelle.
    Dimanche 17 janvier à 11h avec une introduction de Corinne Frayssinet-Savy Lundi 18 janvier à 20h Cinéma Le Sémaphore, 25 rue Porte de France. Accès libre sur réservation au Théâtre et au Sémaphore.

    LECTURE
    Le Danseur des solitudes (extraits) de Georges Didi-Huberman et autres textes
    Par Evelyne Didi-Huberman etGeorges Didi-Huberman
    Il ne s’agit que de regarder et de décrire philosophiquement, autant que faire se peut, un grand danseur de baile jondo, Israel Galván.Il s’agit de reconnaître dans son art contemporain un art de « naissance de la tragédie ». Il s’agit d’écouter son rythme et de reconnaître dans sesmots – au moins trois d’entre eux : la jondura ou « profondeur », le rematar ou l’art de « mettre fin » et le templar, intraduisible – de grands concepts esthétiques que notre esthétique ignore encore.
    Historien de l’art et philosophe, Georges Didi-Huberman enseigne à l’École des hautes études en sciences sociales.
    Lundi 18 janvier à 18h - Bar du Théâtre. Accès libre dans la limite des places disponibles.

    ATELIER EN FAMILLE à partir de 6 ans, autour du spectacle Con Pasaporte Flamenco
    Samedi 9 janvier de 10h30 à 12h, Fnac de Nîmes, sur inscription.

    Flamenco en flammes. Flamenco en llamas
    Jacques Maigne
    À l’occasion des 20 ans du festival flamenco à Nîmes, cet ouvrage s’interroge : pourquoi une cité comme Nîmes, haut-lieu d’archéologie romaine et place forte de la tauromachie française, s’est­ elle ainsi ouverte au flamenco, l’art identitaire de la lointaine Andalousie ? Le livre retrace les débuts héroïques du premier concours jamais organisé hors d’Espagne et les grandes soirées d’émotion des festivals les plus récents. Au Théâtre de Nîmes, c’est tout le flamenco de ce temps qui, chaque hiver, a enflammé la ville. De nombreuses photos rendent hommage à tous les grands chanteurs, danseurs ou guitaristes qui ont depuis vingt ans, posé pied à Nîmes. Enfin le livre découvre le flamenco sur ses terres, au quotidien, là où depuis des siècles il coule de source : en Andalousie.
    Beau livre, 224 pages, format 24 x 33 cm
    Édition Atelier Baie. Disponible en librairie et sur les lieux du festival  49,50 €

    Festival Flamenco 2010, La Folle Nuit, Musique sur cour Ouvertures de billetterie en cours de saison : dates à préciser Théâtre de Nîmes 1 place de la Calade BP 1463 30017 Nîmes cedex 1 Tel. 04 66 36 65 10

    Liens à cliquer pour renseignements sur le Flamenco  
    Histoire du Flamenco Flamenco-Web Radio-Flamenco

     


  • La Petite Renarde >


    "Příhody Lišky Bistroušky"de Leoš Janáček, est un opéra composé entre 1921 et 1923 d'après une bande dessinée (feuilleton quotifien de l'époque réalisé par Rudolf Těsnohlídek et Stanislav Lolek, publié dans le journal Lidové noviny.), et, créé le novembre 1924 à Brno. Ici extrait de l'Opéra Comique de Berlin 1954 dirigé par Vaclav Neuman. The Cunning Little Vixen, soit, La Petite Renard Rusée dont l'histoire se résumerait à : un garde-chasse s'emparant d'une renarde qu'il veut domestiquer. Il n'y arrivera pas et la petite renarde révoltée ne tardera pas à s'échapper... ` …Elle court dans les bois, batifole, fait son trou…, et, rencontre son renard. Ils se marient et ont beaucoup de petits renardeaux. jusqu'au jour où la petite renarde tombe sous les balles d'un vagabond qui offrira la peau de l'animal à la fiancée du maître d'école qu'il épousera.
    Retransmission (partielle) de l'Opéra Comique de Berlin 1954 dirigé par Vaclav Neuman. Merci à Pigasus_Power pour cette vidéo : 11'43" de plaisir.

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