Emile Cohl (Émile Courtet). PortraIt du réalisateur

Monsieur Cohl est né parisien dès le 4 janvier 1857 d'Élie Eugène Courtet, époux d'Émilie Laure Coulon dont le couple supprima l'i pour célébrer le nouveau venu: Émile. 

Apprenti bijoutier, courtier en assurance, caricaturiste, humoriste, prestidigitateur, journaliste, costumier, photographe, peintre, auteur, scénariste, classeur de timbre, médaillé de vermeil pour son Alphabet à la ficelle,… Fondateur de journaux : Ba-Ta-Clan voir Indiscret, le grand jeune homme blond de 21 ans se présentera à André Gill qui sera son mentor.

"Sphéériques Optiques" extrait du court film d'Émile Cohl: "Les lunettes féériques" de 1909 est soutenu par la musique marseillaise de Z.a.n,é.s.i. Film N-B.

Avec les cinq cents autres musiciens, peintres, poètes, ils se regroupent artistiquement en Hydropathes 1879. Puis en Incohérents exposant auprès des œuvres à deux sous de bois, les Mères aux vingt chiens, la toile vide de Delpy il expose un portrait photographique dont " Il suffit de donner une photographie pour avoir un portrait aussi ressemblant que celui-ci.”. L’exposition des Incohérents facilitera les digestions, mais n’empêchera jamais un artiste de produire, ni la foule d’admirer, la grande œuvre qu’il saura faire." en attendant l'exposition universelle des Arts incohérents 1890.
 

"Magic hoop" by Emile Cohl
"Le Cerceau  magique". Extrait du cerveau magique d'Émile Cohl. Film N-B muet de1908.

Grand amateur de vélo, il reçoit permis " à circuler en vélocipède dans les rues de Paris,  le 26 juin du XIXe siècle, ce qui lui permet d'entreprendre un voyage à bicyclette de Paris à Toulouse via Bordeaux soit 744 km en 56 h 15, 

"Les locataires d'à côté" d'Émile Cohl, 1909

Chez Léon Gaumont, Louis Feuillade lui propose un contrat pour la réalisation de film. Nous sommes au début du XXe siècle. Cohl écrit, tourne, et fait tourner à coup de manivelle sa Fantasmagorie. le succès l'emploi auprès de Lux, Pathé, Éclair, les studios de Fort-Lee et autres qui lui permettront de réaliser plus où moins 300 films.

 "Affaires de cœur" par Émile Cohl

Janvier et 1938, furent les limites qui vinrent embraser sa barbe et consumèrent son génie.

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Grzegorz Rogala a étudié à l'école de cinéma de Łódź de 1976 à 1981(Département de la Cinématographie). Depuis 1988, il a dirigé "Rogala Studio" qui fournit des services de production de films et de post-production. Il a produit ou co-produit environ 800 projets de films et de publicité. Il détient un doctorat de la Faculté de l'Université des Arts de Poznań Intermedia.

Au cours des dix dernières années, il s'est activement impliqué dans la production cinématographique artistique, la photographie et l'art interactif.

Ses oeuvres se trouvent dans les collections du Musée National de Varsovie, le Musée national de Gdańsk, ainsi que dans la collection privée en France, Nouvelle-Zélande, l'Allemagne, les Pays-Bas et la Pologne. Depuis 2007, en collaboration avec Joanna Krzysztoń et Józef Piwkowski, il a été co-exécution de la 2b + galerie R à Varsovie. Il a eu plus de 40 expositions individuelles et collectives en Pologne et à l'étranger. Il a été chargé de cours à la Faculté graphique à la Warsaw School of Information Technology. Il vit et travaille à Varsovie.

"Candlelight" de Greg Rogala  2007

Pouvons-nous voir le comportement du temps dans l'espace ? Ce film extrait de la série "Moving Pictures" interroge l'une de ses distanciations entre perception et la reconnaissance d'un objet. 

Glance de Greg Rogala "Moving Pictures" Istanbul, Turquie 2007

"Kino Marjan" de Greg Rogala "Moving Pictures" 2010.

Petite scène relative au temps.

W jakim pięknym jesteśmy miejscu. What a beautiful place we from Jacek Kasprzycki.

La performance de Cezary Staniszewski et Andrzej Mitan travaille activement l'écriture/lecture des l'auteurs/acteurs. Document film réalisé Grzegorz Rogala.

Линия / Line de Grzegorz Rogala 1981

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THE MASTERS OF POLISH ANIMATION–LES MAÎTRES DE POLONAIS ANIMATION trailer

Filmographie : 
The line -1981, AWARED FIRST PRIZE FOR THE BEST EXPERIMENTAL FILM, IFF, MUNICH 
Prussian Officer, 1981, DOP
Kinolino - 1983 
Labyrinth - 1986 
Backyard Madonnas - 2000 
Steps - 2007 
Desire - 2007
Bench - 2007
 Elevation -2008
Fairy - 2008 
Nine steps in Morocco - 2008 
Sunday - 2008
 Trace - 2008
 Time difference - 2008 
Candlelight - 2008
 Glance - 2008

Expositions :
 2005- “Backyard Madonnas” - with Joanna Krzyszton, Warszawa
2006 - “Time-Space” - with Joanna Krzyszton, Warszawa
2006 “ Easter Banners” - Collective exhibition, Podziemie Kamedulskie, Warszawa
2006-2007 “ Icons of freedom” Collective exhibition, Warsaw, Lodz, Radom
2007 - “Time” - Slowacki Theatre, Krakow
2007 - “Time 2”- Test gallery, Warsaw
2007 - “Best graphics of 2006” - Collective exhibition, Test gallery, Warsaw
2007 - “Veronica's veil” Collective exhibition, Podziemie Kamedulskie, Warsaw
2007 - “Light whistling” - performance, Pokaz gallery, Warsaw
2007 - Collective exhibition, Piotrkow Trybunalski
2007 - “REWIZJE” - Collective exhibition, Warsaw
2008 - “Time 3”, - Gallery Kalisz
2008 - “Moving Pictures” - Pokaz gallery, Warsaw
2008 - “Moving Pictures” - video Art festival, Athens, Grece
2008 - “Elevation” - IFF, Mumbay, India
2008 – “21 Internatinal Poster Biennale” Collective exhibition, Warsaw
2008 - “Arts uprising” Collective exhibition, Radom
2008 - “Photographer” - GalleryWM, Amsterdam, Holland
2008 - “Time4”. Pokusa gallery, Wiesbaden, Germany
2008 - “Photographer 2” - Museum of photography, Bydgoszcz

Liens Web > Gallery WM Artist Rogala - Studio Rogala - Contexts artists Grzegorz Rogala - Film Grzegorza Rogali - Greg Rogala Vimeo

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Célèbre animation, de Norman McLaren ; court métrage, pour lequel il remporte un Oscar.

Le film raconte l'histoire de deux voisins vivant dans l'amitié et le respect jusqu'à ce qu'une fleur pousse à la ligne mitoyenne de leurs propriétés. S'ensuit une querelle qui mènera les deux voisins au tombeau.

Voisins par Norman McLaren, Office national du film du Canada

Table tournante

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Frederick Bean Avery,  Tex: TexAvery, Directeur-Réalisteur de cartoons [1905-1980]

Blitz Wolf fut réalisé par Tex Avery et produit par Fred Quimby en 1942,

Dessin animé antinazie, parodiant l'animation des Trois Petits Cochons, de 1933 produit par les Studio Walt Disney.

Thankx Steven

In Der Fuhrer's Face Donald Duck Lien + clique ici

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Portrait de Saul Bass d'après les vues de Ron Galella 1991-1994

"A l’origine, j’ai commencé comme graphic designer. Lorsque je suis arrivé à Hollywood à Los Angeles, j’ai travaillé sur des symboles graphiques dans la publicité avec l’équipe de Motion Pictures. J’ai aussi conçu des logos publicitaires. C’est à ce moment qu’il a paru intéressant de traduire les symboles graphiques en images. Nous travaillions alors sur le film « L’Homme au bras d’or » avec Franck Sinatra et Kim Novak. Nous pensions pouvoir traduire en images, le ton dramatique du film et le mettre à l’écran au début du film. J’avais à l’esprit qu’en général l’ouverture des films était totalement ennuyeuse. C’était donc une opportunité.
A mon avis, la première image du film et son générique présentaient la possibilité de créer une ambiance, un état d’esprit propice à la réception, dès le début du film. Nous avions le sentiment que nous devions saisir cette chance. Une autre point important, c’est l’élément graphique du film qui le représente. C’est son symbole publicitaire et surtout il résume et il donne une opinion du film. Il intègre donc ses caractéristiques. Voilà comment j’ai débuté. " Lire entretien clique ici

Carmen Jones réalisé par Otto Preminger 1954 Générique Clique Ici

The Racers de Henry Hathaway 1955

The Seven Year Itch de Billy Wilder 1955 Générique Clique Ici

The Big Knife de Robert Aldrich 1955

The Shrike par Ketti Frings 1955

The man with the golden arm de Otto Preminger 1955 Séquence titre, Générique Clique Ici

Attack de Robert Aldrich 1956

Around the World in Eighty Days de Michael Anderson 1956 Séquence titre, Générique Clique Ici

Storm Center de Daniel Taradash 1956

Saint Joan de Otto Preminger 1957

The Young Stranger  par John Frankenheimer 1957 Générique Titre Clique Ici

The Pride and the Passion intro pourle film de Stanley Kramer 1957

Edge of the City par Martin Ritt 1957

Vertigo par Alfred Hitchcock 1958 Séquence titre, Générique Clique Ici

The Big Country de William Wyler 1958

Cowboy de Delmer Daves 1958

Bonjour tristesse par Otto Preminger 1958

Anatomy of a Murder de Otto Preminger 1959 Séquence titre, Générique Clique Ici

North by Northwest de Alfred Hitchcock 1959 Séquence titre, Générique Clique Ici

The Facts of Life par Melvin Frank and Norman Panama 1960

Ocean’s Eleven 1960 Séquence titre, Générique Clique Ici



Exodus de Otto Preminger 1960 Séquence titre, Générique Clique Ici

Spartacus de Stanley Kubrick 1960 Séquence titre, Générique Clique Ici

Psycho de Alfred Hitchcock 1960 Séquence titre, Générique Clique Ici

West Side Story par R.Wise & J.Robbins 1961/62 Séquence titre, Générique Clique Ici

Something Wild ipar Jack Garfein 1961

Walk on the Wild Side de Edward Dmytryk 1962 Séquence titre, Générique Clique Ici

Advise & Consent 1962 Séquence titre, Générique Clique Ici

It’s a Mad Mad Mad Mad World de Stanley Kramer  1963 Séquence titre, Générique Clique Ici

The Cardinal de Otto Preminger 1963 

The Cardinal Poster Film de Otto Preminger 1963

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Article PtPs 02

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Saul Bass Documentaire A/ Voir B Clique - Voir C Clique

Saul Bass est né à New York en 1920. Il débute comme graphiste publicitaire. Il créé également des logos et des affiches de cinéma. C’est dans les années cinquante qu'il devient créateur de génériques sous l’impulsion de Otto Preminger et qu'il rencontre sa future femme et collaboratrice, Elaine Makatura qui a travaillé pendant 40 ans à ses côtés : elle a développé de nombreux projets avec lui.

Bass et Makatura réinventent alors les génériques de films pour en faire de petites œuvres d’art. Les cinéastes font appel à leurs talents pour concevoir des séquences de films (scènes de bataille dans Spartacus, scène de douche dans Psychose, etc.). Saul Bass par ailleurs réalise des films (il reçoit notamment un Oscar pour un de ses courts-métrages). Après avoir travaillé pour les grands metteurs en scène (Preminger, Wilder, Aldrich, Frankenheimer, Kubrick, Hitchcock, Scorsese) et après sa disparition (en 1996), son emprunte, et celle de son épouse et collaboratrice, Elaine sont toujours aussi présente.

The Victors  de Carl Foreman.1963 Lien Video Séquence Titre Clique Ici

Nine Hours to Rama par  Mark Robson 1963 Video Clique Ici

Bunny Lake is Missing de 1965 Séquence titre, Générique Clique Ici

In Harm's Way par Otto Preminger 1965

Grand Prix de John Frankenheimer 1966 Séquence titre, Générique Clique Ici

Seconds 1966 Séquence titre, Générique Clique Ici‪ 

Not with my wife, you don't! 1966‬

Such Good Friends Poster pour le film d'Otto Preminger 1971

Phase IV de Saul Bass 1974 Trailer clique Ici, article > cCl II

Rosebud de  Otto Preminger 1975

That's Entertainment Part II de Gene Kelly 1976

The Human Factor de Otto Preminger 1979

The Shining affiche poster film de Stanley Kubrick 1980

Broadcast News par James L.Brooks 1987

Big de Penny Marshal 1988

The War of the Roses de Danny de Vito 1989 Séquence titre, Générique Clique Ici

Goodfellas, Les Affranchis de Martin Scorsese 1990 Séquence titre, Générique Clique Ici

Cape Fear, Les Nerfs à Vif par Martin Scorsese 1991 Séquence titre, Générique Clique Ici

The Age of Innocence de Martin Scorsese 1993 Séquence titre, Générique Clique Ici

 

Higher Learning par John Singleton 1995

Casino par Martin Scorsese 1995 Séquence titre, Générique Clique Ici

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Charlotte, Lotte Reiniger film director, portrait point to point

Die Abenteuer des Prinzen Achmed  -Les Aventures du prince Ahmed-Las aventuras del príncipe Achmed

Aventures magiques de prince et princesse inspirées des contes des mille et une nuits. Voyageant sur un cheval volant le prince Ahmed rencontre amour magie et démons qui l'emportent dans les pays lointains à la rencontre d'aventures merveilleuses avant de retrouver ses proches avec sa princesse.

La réalisation en 1926 + de ce premier long-métrage d’animation de l’histoire du cinéma fut le résultat d'une association de personnalités tels Carl Koch, Walter Ruttmann, Berthold Bartosch qui ont participé à ce merveilleux film d'animation construit avec des silhouettes de papiers découpés pour faire 100 000 images filmées en noir et blanc dont les négatifs seront trempés dans un bain de couleur pour être colorisés.

Papageno de Lotte Reiniger 1935 l'oiseleur de La Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart

Rome, Lotte Reiniger et Carl Koch

The Art of Lotte Reiniger Document

The Star of Bethléem, animation d'un conte de Noël conçut par Lotte Reiniger et Carl Koch en 1950 avec traversée du désert rois mages et étoile polaire.

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Lotte Reiniger La Cinémathèque québécoise

Lotte Reiniger Bio

Hansel and Gretel Lotte Reiniger

   Tanz der Schatten Lotte Reiniger

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Ted Nemeth et Mary Ellen Bute circa 1936

Mary Ellen Bute, Pionnière dans le film d’animation américain, c'est l'une des premières femmes ayant réalisé des films expérimentaux abstrait. est née 1906 à Houston. Formée à l'école d'art de Houston section peinture, puis à Yale School of Drama en 1925 auprès des enseignants comme George Pierce Baker, Stanley McCandless auprès de qui elle acquiert les techniques de l'éclairage et de mise en scène.

À la sortie de Yales, elle obtient une bourse de travail qui l'autorise à voyager à travers le monde. Le théâtre nô (能) au Japon, le Taj Mahal en Inde l'impressionne énormément. À son retour elle communique ses sensations à Thomas Wilfred, chanteur danois et théosophe, inventeur qui considérait la lumière comme un moyen artistique en soi, et avait développé avec l'architecte, designer, Claude Bragton la société Théosophique "Prometheans" dédiée aux musiques et aux couleurs artistisques ayant pour médium la machine. Ses orgues de sons et lumières, qu'ils soient de grand format tel le "Clavilux" qui en 1926 au Carnegie Hall de New York sous la direction de Léopold Stokowoski contribuera à sa renommée ou le Clavilux Junior des années 30, qui devait permettre à l'individu de construire et rêver en famille et  fut un échec commercial permis à Mary E. Buten d'objectiver ses recherches et d'engager son premier court métrage: Synchromy, en 1933, résulte d'une collaboration avec Joseph Schillinger et Lewis Jacobs, et déterminera un style "Visual Musique" qui qualifie les films qu'elle engage et réalisera avec son futur époux, Théodore Németh, de 1934 jusqu'en 1966.

Thomas Wilfred, Clavilux, Art film Projection Carnegie Hall 1926	Thomas Wilfred, Clavilux junior, contruction film familiale 1930

DADA from Ted Nemeth et Mary Ellen Bute circa 1936

Synchromy N2 film abstrait de Mary Ellen Bute et Ted Nemeth,

Black White with Music Richard Wagner "the evenig star" 1935/36

 Passages from Finnegans Wake( James Joyce)  de Mary Ellen Bute extrait

Camera Ted Nemeth, Musique Elliot Kaplan, avec Martin J. Kelley: Finnegan, Jane Reilly: Anna Livia, Peter Haskell: Shem, Page Johnson: Shaun, John V. Kelleher: Commentaire, Ray Flanagan: Young Shem, Maura Pryor: Young Iseult, Jo Jo Slavin: Young Shaun

"Finnegans Wake avec le nightworld, traite du subconscient et des rêves. Joyce a estimé que pendant la nuit l'homme se rachetait au moyen d'une quête ; que celui-ci se doit d'actualiser ses pouvoirs par le sommeil, qui l'emporte au-delà de lui-même dans un monde sans définition. Le but de l'homme est la lucidité, et une conscience active, fraiche. Toute l'histoire le porte à travers la quête, qui semble être le processus constant pour accéder au réveil. C'est un peu de cet élément universel que nous avons essayé de capturer dans ce premier film basé sur un des travaux majeurs de Joyce." ME Bute, Th Németh

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Passages from Finnegans Wake – 1965-67 version longue

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Mary E. Bute flashpointmag

Autres films 9 ubu.com

Mary Ellen Bute Wikipedia

Marie E; Bute seeing soundt

Thomas Willfred archi

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12012010

CECI N'EST PAS

27012010

CECI N'EST PAS

28012010

05022010

NINA HAGEN

12032010

ビートたけしのブーム - 北野武 - TAKESHI KITANO

17112010

LE LIEN EST NOIR

06022011

VANESSAS

03032011

ARCHITECTES

26042011

CHRISTIAN

11092012

RE:VOIR

06102012

SCULPTURES

09112012

MY BOY YOUR KIDS

16122012

MIKE

04032013

CHASSE - TRAME 

02032013

DES BONNES CHOSES DE JOUR 

09032013 

LE PENSE BÊTES

07042013

MODERNE ART AND DOLLARS  

29032013

ET ILS UNIRENT LEURS LÈVRES EN UN BAISER COMPOSÉ

25022013

POING DU JEUNE HOMME

A vue de Nez: une Ficelle d''Artiste Point to Point Studio

Une histoire de route à la séduction assurément ordinaire. Réalisation, André Leduc
Musique Monsieur Pointu né Paul Cormier, Avec Jacques Bélair et Angéline Parent

At file the BRONSWIK Affair was officially closed april 1,1965
At the time, this disgraceful plot victimized hundreds of thousands of people and it brought huge profits to those behind it.
Here, for the first time on the screen, is the whole, detailed story of the events which took place between july 12, 1964 and April1, 1965.

Le dossier de l'Affaire BRONSWIK a été avril officiellement clôturé le premier avril 1965.
À l'époque, l'infâme complot a fait des centaines de milliers de victimes et d'énormes profits pour ceux qui l'ont fromenté.
Ici, pour la première fois à l'écran, l'histoire des événements avec tous ses détails, qui ont eu lieu entre le 12 juillet 1964 et 1er April 1965.

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Andre-Leduc-Realisateur-Concepteur-animateur-bio-cv.pdf

Biography de Monsieur Pointu

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SHODY Images de Stefen Schbenbeck, musique Zofia Stanczewa

Stefan Schabenbeck est né en 1940 à Zakopanem. Diplômé en 1965 de la L’École Nationale Supérieure de Cinéma, Télévision et Théâtre, Leon Schiller, de Łódź, PWSFTviT, l’une des plus importantes écoles de cinéma d’Europe.

Après "L'un des 365" réalisé en 1965, il écrit et réalise avec "Tout est nombre" en 1967 film qui lui vaudra une reconnaissance internationale, puis il enchaine avec " ! " 1968, Escaliers et Sécheresse en 1969 et Invasion en 1970. Après un sans faute honoré par de nombreuses récompenses dans le cercle du film d'animation, Stefan Schabenbeck part vers l'ouest pour enseigner dans une université inconnu de nos services. De 1990à 1991 il est pisté comme consultant sur plusieurs film à caractère pédagogique dont le film "petit poisson Big Fish" de Jarosław Szwajda.

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