Winsor McCay 1906

Winsor McCay artiste, graphiste, illustrateur, dessinateur prolifique d'une grande dextérité est né de 1867 à 1871 dans les Amériques: au nord. Après avoir eu des fréquentations à Michigan et Chicago, en 1903, il s'attache à celles de New York où, travaillant ses dessins pour les magazines et journaux etc…  il s'inscrit à temps plein comme pionnier de la Bande Dessinée.

"Little Sammy Sneeze", "Dream of the Rarebit Fiend", 1904, "Pilgrim's Progress", 1905, "The Story of Hungry Henrietta" 1905, "Little Nemo", sera le grand succès populaire qui émerveille ceux qui le rencontrent depuis 1905.

Dès 1910, il s'engage dans le dessin d'animation, construisant avec son équipe: le cinématographe. Il nous reste, parmi la douzaine de films qu'ils ont réalisé quelques extraits de ses lumineuses perceptions.

L'originale date de sa mort, le 26 Juillet 1934, est reconnue par ses proches comme un signe de lion. Écouter les indices biographiques avec Peters en fin d'article, s'il vous plaît.

Carte éditée tout les dix ans par l'Office Corporate RVG.

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À secret professionnel Charles Dantzig reçoit Benoît Peeters pour parler de Winsor McCay.

 Mc Cay Winsor

© studio point to point

Logorama (English Version)

This is a short film that was directed by the French animation collective H5, François Alaux, Hervé de Crécy + Ludovic Houplain. It was presented at the Cannes Film Festival 2009. It opened the 2010 Sundance Film Festival and won a 2010 Academy Award under the category of animated short.

Logorama (Version Française)

Logorama , film d'animation de 16 min, fut réalisé en 2009 par le Studio H5 -Scénario de François Alaux, Hervé de Crécy et Ludovic Houplainen, dialogue Gregory J. Pruss, montage Samuel Danési 2009. Ce court métrage utilise les images impactantes de la consommation : les logos de marques, scènes hollywoodiennes, TV… pour nous ciseler une animation amoureuse et décapante des signes dérisoires et attachants que nous propose la société.

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Directeur de production Sandrine de Monte
Compositeur DJ Moule
Chef monteur Céline Kelepikis
Actrice de doublage Elli Medeiros
Animateur Maximilien Royo
Effets spéciaux Bastien Brenot
Effets spéciaux Freddy Kone
Acteur de doublage Gilles Gaston-Dreyfus
Compositeur Érik Wedin
Animateur Michaël Nauzin
Animateur Julien Aubard
Effets spéciaux Mohamed Marouene
Acteur de doublage Fred Testot
Acteur de doublage Omar Sy
Animateur Guillaume Bergere
Animateur Patrice Cailhol
Acteur de doublage Alexis Dolivet
Animateur Damien Climent
Actrice de doublage Pauline Moingeon
Animateur Nicolas Deleyris
Animateur Thomas Dufour
Animateur Renaud Megange
Animateur Rudy Pierrat
Animateur Alexandre Sauthier
Chef monteur Sam Danesi
Chef monteur Stephen Berger
Chef monteur Florence Jacquet
Chef décorateur Quentin Brachet

© studio point to point

KOTA EZAWA : Installation view of Haines Gallery at Art Basel, Miami, 2005

Kota Ezawa employs handwork and digital techniques to translate iconic images from television, cinema, and art history into minimal yet evocative versions of the originals. Kota Ezawa emploie les travaux manuels et les techniques numériques pour traduire des images emblématiques de la télévision, du cinéma et histoire de l'art, de la publicité… dans les versions épurées et évocatrices de l'original..

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The Unbearable Lightness of Being Kota Ezawa Courtesy of Murray Guy, New York

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KOTA EZAWA

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Dušan Kastelic : Chicory 'n' Coffe (2008, video still) Čikorja an' kafe

Story about a small deception – the wife has been making Chicory for her ruffian husband instead of real Coffee for all their lives.

L'histoire d'une petite supercherie - L'épouse ayant préparé des boissons à base de chicorée au lieu de véritables cafés pendant leur longue vie conjugale à son rustaud de mari.

 
In the framework of the No Nails, No Pedestals series, every year one interdisciplinary event is focused on animation production. Last year, we hosted Kolja Saksida, this year we are happy to be able to invite Dušan Kastelic, illustrator, animator and 3D designer.
The screening will be followed by presentation and discussion which we are eager to experience. In the Project Room SCCA, Dušan Kastelic will introduce the audience to the backstage work on his animated film Chicory 'n' Coffe (2008) and its virtual scenery. We will discuss the possibilities of modeling 3D figures and whether 3D software programs are able to create objects in a similar way as the sculptors model their sculptures

Chaque année, un événement interdisciplinaire est axée sur la production d'animation. Cette année Dušan Kastelic est l'invité d'honneur : illustrateur, animateur et concepteur 3D.
La projection sera suivie par une présentation et un débat dont nous sommes impatients de faire l'expérience. Dans le SCCA Project Room, Dusan Kastelic présentera au public les coulisses de ton travail sur son film d'animation  chicorée 'n'café (2008) et ses paysages virtuels. Nous discuterons des possibilités de modélisation 3D chiffres et des programmes de logiciels 3D qui sont en mesures de créer des objets faisant référence au métier du sculpteur qui utilisait le modèle vivant pour réaliser ses sculptures. 

Wednesday, Décembre 15, 2010, à 18 heures
 Project Room SCCA, Metelkova 6, Ljubljana Slovénie

SCCA-Ljubljana Center for Contemporary Arts Metelkova 6, 1000 Ljubljana, Slovenia

© STUDIO POINTTOPOINT

Théâtre Optique d'Émile Reynaud
Reconstruction virtuelle du fonctionnement du Théâtre Optique conçu par Émile Reynaud. Vidéo produite par le Musée du Cinéma (Girona).
Virtual reconstruction of how the Théâtre Optique run. It was invented by Emile Reynaud. Video produced by the Museum of Cinema (Girona).

Pauvre Pierrot, Théâtre Optique de Émile Reynaud 1892

Autour d'une cabine ou Mésaventures d'un copurchic aux bains de mer, par Émile Reynaud 1895

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Émile Reynaud WEBSITE

Musée du Cinema Girone

Museu del cinema catalogue

Pantomimes Lumineuses

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