Ben Vautier de dos nu et la cravate de face de Enrico Pedrini Galerie Unimedia, Genova, 2006.

"Strip-tease intégrale" rétrospective de Ben
MARS - 11 JUILLET 2010

Application iPhone pour Ben avec "le Son du jour" et "Ben TV". Click here.

Site de l'artiste Ben

M.A.C. LYON

Museum of Contemporary Art, Lyon
81 quai Charles de Gaulle
Lyon, France, 69006
Tél / 33 4 72 69 17

Ben Vautier VideosFlux Youtube

BEN Vautier. Artiste - Peur d'écrire - Portrait circa 80 - Der Fluxus Kunstler

+ Infos

Je suis triste car c'est toujours la même chose : de l'art. Ben

Page qui court ® STUDIO POINT TO POINT
 

Gilbert & George 

Ten Commandments for Gilbert and George

Ten Commandments for Gilbert & George (vidéo 1985)

Thou shalt fight conformism
Thou shalt be the messenger of freedoms
Thou shalt make use of sex
Thou shalt reinvent life
Thou shalt create artificial art
Thou shalt have a sense of purpose
Thou shalt not know exactly what thou dost, but thou shalt do it
Thou shalt give thy love
Thou shalt grab the soul(*)
Thou shalt give something back

Exhibition spain - more info Click -

Gilbert Prousch (1943) and George Passmore (1942)

"Jack Freak Pictures" à Málaga 2010

(*)Vous saisirez l'âme

 The ten Commandments for G & G

®STUDIO FROM TO POINT

Nikita Lasso & Jean-Marc Andrieu

" To be do be too "

Exposition du 21 décembre 2009 au 30 janvier 2010

EST / OUEST

épicerie ++ galerie

Vernissage samedi de 15 à 21 heures

Au 68 rue de Chartrouse Arles 13200

nikitalasso@gmail.com tél: 33 (0) 666 498 198

PLUS DE RENSEINEMENTS CLIQUEZ SUR NIKITA LASSO/ PLUS DE RENSEINEMENTS CLIQUEZ SUR JEAN MARC ANDRIEU

Julien Francioli - Pierre Guillem Coste - Jean Adrien Arzilier - Alexandre Giroux

Invités par Nikita Lasso et Jean-Marc Andrieu, les artistes proposent réseau Hartmann* pour label à l'exposition à l'épicerie ++ galerie.

Arlésiens attention à l'orientation de vos chaussettes aux pieds de votre lit les soirs d'hivers, les artistes ci-devant nommés proposeront à Est / Ouest de la rue Chartrouse un Network Hartman*. Ceci prédit, un février de moi téllurique, pour les Arlesiennes!

PLUS DE RENSEINEMENTS CLIQUEZ SUR NIKITA LASSO/ PLUS DE RENSEINEMENTS CLIQUEZ SUR JEAN MARC ANDRIEU

* Réseau Ernst Harman vue, texte, texte, video

Photos de E. Dupuis

Exposition Yannick Papailhau "Perspectives Cavalières"

30 avril au 20 juin 2010
 EST/OUEST épicerie=+=galerie
 68 rue de Chartrouse 13200
 ARLES France

Photos de E. Dupuis

Rodolphe Huguet "yapafoto"

EXPOSITION DU PREMIER JUILLET AU TRENTE ET UN AOÜT

2001EST/OUEST épicerie=+=galerie
68 rue de Chartrouse 13200
ARLES

Mise en musique Gérald Martin

photo de E. Dupuis

ARTISTS
Du Xiaotong - He Zubin - Jiao Yang - LiuLiyun - Li Jun - Li Yonglei - Lin Si - Lin Guocheng - Pan Wenxum - Qin Xioping - Ou Weiwei - Wang Li - Wang Yu - Wu Shaoying - Zeng Jiayong - Zhao Fei - Zhu Zheingming - Thomas Bernardet (Belguim) - Henning Olav Éspedal Ëngelsen (Norway)

Mirrored

True Color Muséum
Curator Liu Syan
Centre Contemporary Chines Art Show

以“反——映”为题的当代艺术作品展，旨在艺术当代中展现一批年轻艺术家，对于各自生活和情感世界最为朴素、鲜活的反应。展览的作品并没有依照画种 来进行组合，而是出自对于当代现实生活和艺术实践具有敏感观察和独特视角的考虑，强调团队总体在介入当代艺术生活的合心向力，来进行的一次检阅和展示。它 包括了两个含义，一是在喧嚣的当代艺术氛围中营造出一种客观直白的表达语境，使之具有鲜明的当代性和一定的前瞻性；一是给艺术家们建立一个可以各自表述的 展示平台，成就为贴近现实和表达现实，具有个人情感释怀和独立思考的品质。本次展览的策展人有意将水墨的平面语言逐渐延伸到立体的空间构建中，无论是成熟 的水墨形式语言表现还是立体空间软质雕塑所表达的寓意，都可以看出艺术家对于现实生活的敏锐观察和艺术创造上的冷静思考，揭示了当代艺术语境中表达形式的 宽泛和精神内涵所指明的艺术家内心的真实表白。这是苏州本色美术馆在继“边界”——当代艺术展之后，又一次当代艺术新锐总体的亮相，也是本色美术馆体现出 来的一贯的对于当代艺术实践的有力推动和鲜明的艺术主张。

前言

反•映

在生活的原本里，现实就是用来告诉你生活是这样属实的，如何计较它纯属自愿。在事实面前我们平添烦恼或者释然，在行进的道路上前行或折返，用敏感的神经触 角去触弄不争的现实,是在这个多变的现实世界之中，祈求能把我们的情怀收留，强迫自我意志在生活的本来里，恣意演绎出各自敏感过后矫情的表白。谓其为劳心 的感怀，是创意的实现，也是自圆其说。

这十几位艺术家正是在各自行进的道路上或前行或折返,出自于对生活的介入或旁观，或因自我欣赏的心态，感触身外的一切。再现、表现，倾诉或自言自语，跻身 在这个群体中的艺术家，用自我陶醉的视角与其说是在观望现实不如说是在静观内心。于是，现实就成为已经挑剔过的因素和碎片混杂于神秘兮兮的想象之中，成为 彰显了个性化的主张。由此，这个展览可能会把我们带到了一个各自表述又平缓释然的气氛之中，让我们顺着每个艺术家的思索轨迹返转折回到他们所认为的现实 中，再生成为我们各自不同的感受。

Avec "Mirrored" comme thème de l'exposition d'art contemporain du Musée de Suzhou, le commissaire Liu Syan nous démontre qu'un ensemble de dix sept jeunes artistes travaillant la réalité perçue, mélangée à l'inconu de l'imagination débordante et réfléchie, se disposent en une action critique.

Les artistes choisis Du Xiaotong - He Zubin - Jiao Yang - LiuLiyun - Li Jun - Li Yonglei - Lin Si - Lin Guocheng - Pan Wenxum - Qin Xioping - Ou Weiwei - Wang Li - Wang Yu - Wu Shaoying - Zeng Jiayong - Zhao Fei - Zhu Zheingming - Thomas Bernardet (Belguim) - Henning Olav Éspedal Ëngelsen (Norway), et, leurs mondes pris dans leur quotidien comme vecteurs émotionnels nous offrent ici des réponses gaillardes et tendres imprègnées de réflexions lucides à la société contemporaine que nous pouvons interpréter au notre guise..

Salhaa Alahouse.

L'exposition du Commissaire de L'exposition "Mirrored" Liu SyanTrue Color Muséum met en scène les propositions personnelles des 17 artistes choisis.

True Color Museum 本色美术馆
219 Tongda Lu, Wuzhong District, Suzhou
0512-6596 8890

+ d'infos

Thomas Bernardet

True Color Museum

blog.sina True Color Muséum.

Seb Jarnot, September 24th at The Reed Space, 151 Orchard Street, New York City

Exhibition in NY des nouveaux travaux de L'artiste Seb Jarnot qui seront visibles à New York le 24 septembre 2009 à la Reed Space. La mise en boite est exécutée par la We Are Familia.
New drawings and prints by French Artiste Seb Jarnot are going to be displayed as part of a group show in New York.

Seb Jarnot, September 24th at The Reed Space, 151 Orchard Street, New York City

Pour voir plus de travaux de SEB

V

SEB-JARNOT-REEDSPACE-WAF.pdf

WE-ARE-FAMILIA PRESENTS SEB JARNOT AT REED SPACE NYC WE-ARE-FAMILIA is an extensive global network of emerging artists, illustrators, designers, directors, photographers, architects and musicians whom have come together to explore the powerful, complex ties which consciously and unconsciously touch all that we experience as humans. Spearheaded by Creative Director Jennifer Garcia, their primary ongoing project is a series of 25 one-of-a kind keepsake boxes showcasing original “mementos” contributed by its family of artists. Each keepsake box is custom built from recycled or surplus materials. Each contains a unique range of approximately 40 multimedia pieces based on the concept of family– from paint- ings, drawings, collages and prints, to hand-assembled fanzines, cut paper pop-ups, 8-track recordings and designer toys. WE-ARE-FAMILIA’s keepsake box project launched at Parisian design superstore Colette with a window display and in-store installa- tion followed by an exhibition at Open Space Gallery in Beacon, New York. At Reed Space NYC this September 24th, WE-ARE-FAMILIA will unveil three new keepsake box designs (Nos. 6,7 and 8 of 25) as well as showcase a selection of new works from one of its fifty art-clan members, illustrator Seb Jarnot of Nimes, France. The keepsake boxes themselves (design collaborations by Jennifer Garcia, Fabian Bedolla, Randy Lott and Leah Ellis) are an elegant ad-hoc assembly of found objects. Both beautiful and strange, nostalgic and contemporary, the keepsake boxes offer unexpected juxta- positions. Keepsake Box No. 7 of 25, entitled “This Box Rocks”, is comprised of a found dresser drawer, reconfigured and coddled in a hand knit cozy. Resting on a Eames style rocking chair base, it releases (through perforations) a Happy Birthday “soundscape” by sound artist Mike Skinner. Through a series of adaptations and incisions, the main container has been fit with secret compartments safeguard- ing its contents, revealed only to those who come to know the box intimately. Featured contributor Seb Jarnot’s drawings have often been described as bizarre, also offering an element of surprise. His imag- es are surreal and symbolic in nature, appearing to be from some lost civilization. Working mostly from photographs, Jarnot wel- comes free gesture, fluidity and accidents. His 10 year long resume is prolific, having worked for such companies as Nike, Mercedes, Le Monde and the French electronica label F communications where he designed and illustrated packaging for bands Laurent Garnier and St Germain. He has exhibited at Palais de Tokyo, Paris and three books have been published about his work to date: 3x7=15 (Die Ge- stalten Verlag, 2004), Bruxelles octnov2005 (Editions Ph. Pannetier, 2005) and Ce Que Le Vent Précède with Michel Gravil (Editions H. Des Abbayes, 2006). Seb’s love of drawing permeates his every day life and is shared in particular with his daughter Lou, who he has been creating drawings with since she was first able to hold a pencil. Each WE-ARE-FAMILIA keepsake box contains a lithograph of their most beloved col- laboration and Seb continues their “4-hands” series for the upcoming Reed Space show. Seb will also exhibit new solo works, including original drawings and prints further exploring the collective’s family dialogue. WE-ARE-FAMILIA PRESENTS SEB JARNOT follows in the footsteps of Faile, Kenji Hirata, Peter Sutherland, Parra and Lomography who have all exhibited at Reed Space, the iconic LES design shop and gallery founded by Staple Design’s Jeff Ng. Encompassing both nostalgic warmth and contemporary forms of expression, the show offers a new and exotic understanding of ordinary things. OPENING Thursday, September 24 2009 Reed Space 151 Orchard Street (btw Rivington & Stanton) New York City, New York 10002 212-253-0588 www.thereedspace.com

More information about the artist SEB Jarnot the Art Gallery Philippe Pannetier

SEB JARNOT AU REEDSPACE DE NEW-YORK

Actu chargée

Seb Jarnot, "qui ne court pas après les expos" mais préfère laisser les choses se faire naturellement, affiche un agenda professionnel sacrément rempli.
Il vient de signer une création pour L'Oréal Professionnel "c'est pour une nouvelle gamme de produits naturels". Cette campagne sera visible dans le monde entier.
L'illustrateur nîmois est également l'auteur d'un visuel pour Villeroy & Bosch en Allemagne, travaille régulièrement en presse, notamment pour le Financial Times, Le Monde et de nombreux magazines néerlandais - "J'ai un agent en Hollande", explique-t-il.
Enfin, Seb Jarnot enseigne depuis trois ans à l'école Intuit.lab d'Aix-en-Provence. "Mais cette année, j'ai réduit, mon emploi du temps est trop chargé, du coup j'ai raté la rentrée et ne reprends qu'en janvier", précise-t-il

Seb Jarnot expose des dessins récents

"Pour cette exposition, je présente une sélection de travaux plutôt récents, certains réalisés cet été, la plupart totalement inédits, d'autres déjà montrés dans mon livre 3x7=15 (éditions DGV). "

Plus inattendu, Seb Jarnot a également choisi de dévoiler une série de dessins réalisés à quatre mains avec Lou depuis quatre ans. Une sacrée expérience pour sa fille qui, drame familial chez les Jarnot, est privée de vernissage new-yorkais pour cause de collège... Dur, la vie de jeune artiste !

L'exposition au Reed Space démarre le 24 septembre. "La date de fin n'est pas fixée, explique Seb Jarnot. Nous partons au minimum sur deux semaines, mais si l'exposition fonctionne bien, nous resterons un mois !"

Léonor de Bailliencourt - Septembre 2009

LIENS + d'infos sur Seb Jarnot aux AMÉRIQUES > MIAMI ART BASEL "FOUNTAIN"

-L'exposition du "Carré d'Art " Musée d'Art Contemporain de Nîmes de Wolf Vostell propose à une certaine perfection imagée culturelle passée.

-On voit, là, une œuvre qui refuse l'invention formelle au profit de la reprise : Reprise => d'images médiatiques visitées dans les quotidiens de la seconde moitié du XX°, => Reprise d'images des travaux artistiques médiatisés de l'époque.

-Ce qui produit un vécu "artistique de majesté" autorisant le montage de la rétrospective (1958 à 1997). En cela le commissaire a réussi son emploi.

-Mais qu'est-ce que sait que ce présent? Qu'est que ça dispose? Où est-ce que cela m'installe?

-Dans une mystique, de décoration valorisant des matériaux symboles réducteurs de formes plastiques, qui a cherché à joindre une pensée de masse avec les données du spectaculaire notoire nous logeant dans le temple parmi les ersatz de l'Art.
-... Et cela me dé-place. Dehors..., à fumer, près de la mèche me liant à la dynamite posée sous le musée.

Fluxus - Wolf Vostell - Sun in your head - 1963 un intéréssant décollage télé "dans le cerveau le soleil".

-------------------------------Les informations glanées sur les sites web présentant l'exposition M-A-R-K---D-I-O-N au Carré d'Art de Nîmes, le 7 février nous disent :

-------------------------------que l'artiste questionne l'étude du savoir acquis : Éthnologie-Écologie-Biologie-Echantillon-Collections-(...) et sa représentation : Histoire-musée-archives-jouets-(...) en présentant des fictions scientifiques qui se font l'écho ironique d'une pensée commune de la nature pour en travailler l'idée.
-------------------------------que pour réaliser les espaces complexes qui nous sont donné à regarder, l'artiste collecte : objets et spécimens du monde vivant, squelettes, animaux naturalisés et en peluche, végétaux, bocaux étiquetés et livres... etc.

-------------------------------Ceci nous engage à revisiter la pratique de l'assemblage, prise en compte par des mouvements artistiques du XX° (Dada, Surréaliste, Pop, Nouveau-Réalisme, Fluxus, Art Povera, Kitch...) auxquels sont associés d'éminents artistes : Kienholz, Cornell , Rauschenberg, Klein, Broodthaers, Roth, Beuys, Tremblay, Saytour, Bijl, Koons, Caeckenbergh, et bien d'autres qui ont utilisé le re-posé, le re-presentée.

-------------------------------En attendant l'exposition, des informations supplémentaires, dans le flammarion XXI°, sont à votre disposition aux pages suivantes : galerie Insitu, l'Atelier Calder, le texte de Greg Larson livres chez Florence Loewy et .

°i°

visite

© Point to point Studio XXI°

-------------------------------La chasse Web est finie. L'arbre, la taupe à poils, les tiroirs ouverts et fermés, les marches, les caisses, le chant des oiseaux, les photos, les mannequins, le flamand, les vitrines, les dessins, les valises... : C'est à l'échelle un qu'elles nous sont visibles les images! Dans les six salles du Carré d'Art qu'elles nous sont placées! En pied de mur les trophées!
-------------------------------La mise en scène applique les dispositifs décoratifs et politiques de ses aînés. Mark Dion nous donne à regarder une production natural-exotiquo sans utiliser le "finito", qui magnifie l'action d'accrochage, chère à ses pères. Il nous laisse avec le voyage. Aventureux, celui-ci nous est donnée comme le paradigme d'une farce culturelle et sociale de l'accumulation bourgeoise moderne et contemporaine.
-------------------------------Les réalisations manuelles activent les qualités d'une esthétique laborieuse, qui s'oppose à la légèreté multipliée des percepts, produisant des comparaisons formelles moins avantageuses qui semblent liées au constat supposé que l'œuvre-marchandise en représentation ne supportera pas la culture de la poussière.

Notes du sept février deux mille quatre.