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Par L M le 26 Juillet 2011 à 18:45
United in Diversity, unité dans la diversité est la devise de L'union Européenne. Exposition travaillée de
Nina Reumaux *, Alexandre Giroux *, Jean-Adrien Arzilier *,
Julien Loiret *, Émeline Girault *,
Jean-Marc Andrieu *, Seb Jarnot *, Nicolas Roger Pène *.
visible au 47 rue de L'occitanie de Nîmes.
27-07 / 15-09
Bingo exposition 2011
Seb Jarnot Villa del Angel exposition
Jean Marc Andrieu Villa del Angel exposition
Nicolas Roger Pène Villa del Angel exposition
Le fils du chamoine de la Villa del Angel
+ d'infos clique sur les liens et les images / + informations click on the words and pictures
United in Didersity map Europe
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Par L M le 18 Juillet 2011 à 11:27
Grève de la joie, Exposition du Fond Régional des Pays de la Loire
Avec
Michel Aubry, Sven Augustijnen, Stéphane Dafflon, Jeremy Deller, Wim Delvoye, Eric Duyckaerts, Ernest T., Hans Peter Feldmann, Thomas Huber, Ange Leccia, David Medalla, Petra Mrzyk & Jean-François Moriceau, Guillaume Paris, Kristina Solomoukha, Hervé Télémaque, Jean-Luc Vilmouth… Artistes Contemporains. Commissaire : Laurence Gateau, agencement des espaces réalisée avec les collections des œuvres du FRAC PL et du CNAP Paris.
Cette exposition Grève de la joie emprunte son titre à une expression utilisée par Simone Weil, (Philosophe 1904-1943 voir texte pdf la condition ouvrière en bas de page), pour qualifier les grèves ayant suivi la victoire du Front Populaire au printemps 1936 qui aboutiront notamment à l'obtention des premiers congés payés. Ceci fait le pendant à l'expression Crève de ta misère qui fut abondamment répendu lors de la troisième décennie du XX° siecle.
Du 14 Juillet au 28 Août 2011
à , Carquefou (Frac) et Saint Jean De Monts (Odysséa)
1936, Charles Trenet compose "Y'a d'la joie"
(1er Refrain:)
Y a d'la joie bonjour bonjour les hirondelles
Y a d'la joie dans le ciel par dessus le toit
Y a d'la joie et du soleil dans les ruelles
Y a d'la joie partout y a d'la joie
Tout le jour, mon coeur bat, chavire et chancelle
C'est l'amour qui vient avec je ne sais quoi
C'est l'amour bonjour, bonjour les demoiselles
Y a d'la joie partout y a d'la joie
Le gris boulanger bat la pâte à pleins bras
Il fait du bon pain du pain si fin que j'ai faim
On voit le facteur qui s'envole là-bas
Comme un ange bleu portant ses lettres au Bon Dieu
Miracle sans nom à la station Javel
On voit le métro qui sort de son tunnel
Grisé de ciel bleu de chansons et de fleurs
Il court vers le bois, il court à toute vapeur
(2e Refrain)
Y a d'la joie la tour Eiffel part en balade
Comme une folle elle saute la Seine à pieds joints
Puis elle dit:
" Tant pis pour moi si j'suis malade
J'm'ennuyais tout' seule dans mon coin"
Y a d'la joie le percepteur met sa jaquette
Plie boutique et dit d'un air très doux, très doux
" Bien l'bonjour, pour aujourd'hui finie la quête
Gardez tout
Messieurs gardez tout"
Mais soudain voilà je m'éveille dans mon lit
Donc j'avais rêvé, oui, car le ciel est gris
Il faut se lever, se laver, se vêtir
Et ne plus chanter si l'on n'a plus rien à dir'
Mais je crois pourtant que ce rêve a du bon
Car il m'a permis de faire une chanson
Chanson de printemps, chansonnette d'amour
Chanson de vingt ans chanson de toujours. Pour Maurice Chevalier. Écoute clic.
Carte-Map Loire Atlantique avec devise : Favet Neptunus eunti - Neptune favorise ceux qui partent. Pardont… ceux qui l'osent.Frac des Pays de la Loire
Fonds régional d'art contemporain
La Fleuriaye, Bd Ampère
44470 Carquefou
France
t. + 33 (0) 2 28 01 50 00
contact(at)fracdespaysdelaloire.comOdysséa
67 Esplanade de la Mer
85160 Saint-Jean-de-Monts
Contact : Office de Tourisme
T 0826 887 887
accueil@saint-jean-de-monts.com
La vie est à nous,excellent film (extrait, le final qui nous la chante la lutte FINAL ) du film de Jean Renoir 1936
Voir dans les salles Jean François Taddéi et Mario Toran fe Carquefou
l'exposition
Animaux/Animots
Avec les œuvres de du fond Régional d'art contemporain de Miquel Barceló, Marie José Burki*, Gregory Crewdson, Simone Decker, Marie Denis, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Erik Dietman, Aurélien Froment, Toni Grand, Trixi Groiss, Diango Hernandez, Peter Kogler, Oleg Kulik, Joyce Pensato, Xavier Veilhan, qui animent le mot à maux.
Du 10.06 au 25.09.2011
À propos du Frac des Pays de la Loire
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Page en cours © studio point to point
Animaux-Animots-Exposition.pdf
la condition-ouvriere - Simone-Weil 19041943 pdf
Y a d'la joie 1936 Charles-Trenet mp3.zip
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Par L M le 12 Mai 2011 à 01:13
Vue extérieur de la galerie from Point to Point
Vue de la place du Théâtre de Nîmes Rodolphe Huguet orange Jean-Marc Andrieu chemise verte, Pierre Cuvelier avec casque au coude, Isabelle Viallat de dos, Seb Jarnot T.Shirt Vert, étudiants des Beaux Arts assis
Un groupe de regardeur, écoute
Dominique Balaÿ en attente, étudiants en 1er et 3ième plan
La compagne de Nicolas Roger Pène
Nicolas Roger Pène; pull à l'épaule; en compagnie d'un public admiratif.
3 étudiants de l'école des Beaux-Art de Nîmes et une ombre
Un dessin et un pied pour une route.
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Par L M le 4 Mai 2011 à 21:16
Les artistes "Jean-Marc Andrieu et Nicolas Pène" ont, pour l'occasion de l'exposition à l'Espace/Galerie "From Poin To point" de Nîmes, uni leurs énergies cérébrales et mesurées dans la réalisation d'une œuvre monumentale et engagée qui se déploiera à partir du 10 mai dans la salle de présentation du 2 +2 place du théâtre, jusqu"au 5 juin 2011.
"Dévoué à la tendresse éclairée de l'homme cultivé, dont les besoins toujours pressant l'oblige à regarder le mur : Le travail, ici déplié, devrait permettre de déboucher le flux nécessiteux du plaisir même." Sic : La flottante contemplation de Jean Lèchet.
JEAN MARC ANDRIEU & NICOLAS PÈNE
PRÉSENTERONT L'EXPOSITION
"SYSTEME ET NERVEUX / SYSTEM AND NERVOUS"
LE MARDI 10 MAI 2011 VISIBLE JUSQU'AU 5 JUIN 2011
À L'ESPACE - GALERIE
FROM POINT TO POINT DE NÎMES
2 + 2 Place de la Calade 30000 NÎMES FRANCE
LES ARTISTES ET LA GALERIE SERONT HONORÉS DE VOTRE PRÉSENCE AU JOUR ET HEURES DU VERNISSAGE : LE 10 MAI DE 17 À 21 HEURES
ARTISTS AND THE GALLERY WILL BE HONOURED OF YOUR PRESENCE AT DAY AND HOURS OF OPENING: MAY 10 OF 17 TO 21 HOURS
PLUS DE D'INFOS SUR LES TRAVAUX DE JEAN-MARC ANDRIEU CLIC HERE
PLUS DE D'INFOS SUR LES TRAVAUX DE NICOLAS PÈNE CLIC HERE+ d'infos clique sur les liens et les images/+ informations click on the red words and pictures
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Par L M le 9 Février 2011 à 02:31
LARRY BELL - "En perspective"
Du 25 février au 22 mai 2011 à Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain de la ville de Nîmes.
Comme il est dit dans l'entretien de Larry Bell avec le galiériste Frank Lloyd sur l'exposition à Nîmes, (voir PDF) ; L'artiste est très excité par la sélection de ses travaux "plutôt romantiques" qu'y lui ont été demandé par Marie de Brugerolle commissaire du projet réalisé avec sa consœur Françoise Cohen pour investir les salles du Musée d'Art Contemporain : Carré d'Art.
Avec titre entre parenthèses de l'exposition en perspective, il va de soi que la curiosité de l'artiste de soixante et onze ans, est émoussée par la rencontre sur un seul site des nombreux travaux qu'il a créé de 1959 à 2010, réunies à partir de nombreuses collections internationales, C'est en improvisant sur place, qu'il construira en organisant, pour une présentation allègre et intuitive, les 300 œuvres de la figure imposée.
La levée de rideau du 24 février sur cette œuvre, qui en partage avec nombres de créateurs, à traversée les dernières 5 décennies en occupant les devants et derrières de la scène internationale est un événement exceptionnel ! Tout comme l'artiste, on est impatient de voir les résultats ; qu'il ne faudra manquer, ce 24 février, sans une mauvaise excuse !
Larry Bell Lil Orphan Annie, 1960, acrylic on canvas, 96" x 144"
Carré d’Art – Musée d’art contemporain
Tél : 33 (0)4 66 76 35 70
CourrielHoraires : De mardi à dimanche de 10h à 18h.
Tarifs : 5€, réduit 3,70€
Le catalogue coédité avec Les Presses du Réel-JRP Ringier est la première monographie sur l'artiste publiée en Europe, deux versions anglais et français, richement documentée avec des archives de l'artiste et 4 essais originaux par Larry Bell, Marie de Brugerolle, Annette Leddy, et John Welchman.
+ d'infos Liens-Links
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Par L M le 27 Novembre 2010 à 16:44
Bernard Borgeaud est né en 1945. C'est un artiste qui a commencé d'exposer solo dans les années 1970 : chez Sonnabend, Paris, au Yelllo Now, Liège, au Musée d'art Moderne de la Ville de Paris, à la Kunsthallle de Berne, au Centre George Pompidou Paris, chez Arnaud Lefèbvre, Paris, Hervé Bize, Nancy, au Musée des Beaux arts de Calais, et dans bien d'autres lieux ; ses Installations et photographies sont collectionnées au Musée National D'art Moderne, au fonds National d'Art Contemporain, au Musée d'Art National de la Ville de Paris, dans de nombreux Fonds Régionaux d'Art Contemporain, au Kunstmuseeum de Berne et chez de nombreux particuliers. Depuis 2003 il travail exclusivement la peinture : celle-ci seront présentées en exposition personnelle à Nîmes en 2007 et Bar le Duc en 2010 ainsi que dans des exposition collectives à Paris et Nancy.
L'entretien qui suit est du 23 novembre 2010. Il fut réalisé par Mickaël Pelana auprès de Philipe Pannetier chargé de la programmation de la Galerie From point to point de Nîmes, France qui consacre, du 3 décembre et au 15 janvier, son espace aux peintures de l'artiste Bernard Borgeaud.
Bonjour, c''est la seconde exposition personnelle du peintre Bernard Borgeaud dans votre galerie. En 2007, vous aviez présenté des grandes peintures de l'artiste.
-Oui, c'était sa première exposition personnelle "toute en couleur" ! Trois diptyques et deux tableaux. Des peintures franches. Sans compromission. Une extase!
Je m'en souviens comme d'une vitalité gestuelle suspendue dans des fenêtres.
-La grille principale : c'était du double rideau (rire) ! Les dimensions des toiles, le cru du coton définissaient le support de repos sur laquelle venait se couper l'énergie picturale. Sa peinture provoquait les limites de la "cause" vue. Espace de double vue périphérique au point central d'où l'utilisation du diptyque intégrand l'écart, l'entre deux.
Il vous serait possible d'être plus clair ?
- Non. La peinture de chevalet a pris la fenêtre comme modèle de trous, de miroirs, de paysages, de pensées. Pendant des siècles l'artiste a composé avec ça ! Tout le XX° siècle nous montrera que la critique connaît et se reconnaît dans ce qui vient de la fenêtre, va dans la fenêtre. Les galeries, les musées, les revues avec leurs vitrines nous l'assènent en permanence. Bernard va avec cette vision. Il l'acceptera, la précisera, la perturbera magistralement dans son parcours antérieur : avec la photographie. En 2007, il nous a montré son engagement de peintre, sa position de peintre en terme de décision, et il y mis le paquet ! Ce qui reliait son passé de photographe et sa pratique de la peinture c'était le déclic ! C'était les débuts de ses travaux de peintures.
Tu veux dire qu'il y a une différence entre l'exposition d'hier et celle que vous préparez ? Que Bernard Borgeaud est un peintre de progrès ?
- Non ! Bernard ne fait pas de progrès. C'est une artiste de jour, il vit à la lumière donc certainement il change. Et la pratique méthodologie rigoureuse de son quotidien qui le fait le peintre est identique à celle qui l'a fait photographe, et, l'exposition nous donnera un supplément de belles précisions plastiques ! Il maîtrise avantageusement son liant, plus de transparence, plus de finesse dans la superposition des couleurs, les réserves sont nettes, les discutions qu'elles entretiennent avec les tableaux qui l'ont marqués sont plus ouvertes, plus fluide. Des peintures de jeunesse présentent au printemps 2007, de sa genèse, on entre dans la maturité. La maturité n'a jamais été signe de progrès. Le progrès dans l'art contemporain a tendance à justifier les nouveautés de qualités déterminant les points acquits ; et, Bernard positionne son travail hors de la preuve offerte par le résultat. C'est bien d'avantage dans l'étincelle de poussière, ce rien, ce rare, cette pousssière d'or dont a pu nous parler Karlheinz Stockhausen pour définir l'individu dans le cosmos qu'il nous engage.
Pouvez-vous nous donnez un aperçu des tableaux que vous allez présenter le 3 décembre à Nîmes ?
- Pour l'instant elles sont derrières-vous c'est les châssis qui vous font dos. Bernard et moi avons fait le choix est de cinq toiles de 190 x 134 centimètres. Des standards de lits qui nous reposent la nuit (rires). Les dates sont de 2008 à 2010. Les peintures seront distribuées une à une sur les cinq murs de 440 à 279 cm. que proposera la galerie, ce qui devrait provoquer une scansion, des masses et intervalles, favorable au sujet regardé. Nous les accrocherons quand Bernard arrivera dans le Gard le 30 (rire).
Quelques phrases extraites à Bernard Borgeaud :
" De tous les médiums, la peinture est à l'évidence celui qui rend la question du sens non-pertinente."
"Ce médium offre un avantage considérable sur la plupart des autres médiums, celui d'échapper à la pensée discursive, donc de se situer en deçà des mots, tout en mettant en jeu des facultés qui ouvrent des champs de conscience assez peu balisés. On voit bien chez Léonard comment la peinture obéit à une méthodologie rigoureuse pour finalement dépasser la rationalité qui la fonde à travers une pratique qui relèverait de la magie, de la vision inspirée, de la transe." Cette transe que Bernard Borgeaud revendique "permet l'émergence de l'inoubliable". L'inoubliable : "Ce qui rend chaque histoire historique et chaque tradition transmissible... L'alternative n'est donc pas ici entre l'oubli et le souvenir, entre l'inconscience et la conscience : l'élément décisif est seulement la capacité de rester fidèle à ce qui, bien qu'il ait été sans cesse oublié, doit pourtant rester inoubliable et exige en quelque sorte de demeurer avec nous, d'être encore - pour nous - d'une certaine manière possible." Sic Giorgio Agamben.
+ infos
Bernard Borgeaud, artiste, Jean-Hubert Martin, historien de l’art, commissaire d’exposition. Isabelle Hermann
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Par L M le 3 Octobre 2010 à 16:06
La Verrière présente du 29 octobre au 18 décembre 2010
les peintures de
Claude Viallat
Depuis 2000, le lieu "La Verrière" du 50 Boulevard de Waterloo a vu ses cimaises porter les grandes expositions de : Daniel Buren, Roman Opalka, Anne et Patrick Poirier, Jean-Michel Alberola, Mathieu Mercier, Yann Kersalé, Christian Bonnefoi, Assan Smatti pour la représentation de l'art français, adjointe aux créateurs belges non moins célèbres tel que Marin Kasimir, Eric Duyckaerts, Laurence Dervaux, Peter Downsbrough, Aïda Kazarian, ajouté au Suisse, Gottfried Honegger, à l'Isandais, Hreinn Fridfinnsson, et d'autres géographies artistiques (lire : Pdf joint). -"On l'entend : à la Verrière l'art résonne! " Il y sonne de toutes cloches la création contemporaine européenne. Belle tâche que c'est donné Hermès, qui avec les complicités savantes de Monsieur Jean Louis Dumas et de Madame Alice Morgaine, a su, sous les lumières bruxelloises, choisir et produire des présentations artistiques d'un bel esthétisme.
Avec 36 expositions bientôt réalisées, Alice Morgaine, la directrice artistique des lieux, à l'expérience journalistique exceptionnelle (France soir - L'Express - Jardin des Modes) souligne la particularité de l'espace : " il a fallu composer avec les règles imposées par l’espace : Comblée de lumière, "La Verrière" ne flatte pas la photo, encore moins la vidéo, d’où leur exclusion. En revanche, elle s’accommode mieux de la sculpture qui va bien avec sa haute taille ainsi qu'aux grands format de la peinture contemporaine. Ce qui n’a pas exclu d’autres participations plus intimistes, le plus souvent abstraites."
La Fondation d’entreprise Hermès à Bruxelles, a initié d’autres espaces d’art sur le monde : Tokyo, New York, Séoul, Singapour, Berne. En outre, avec H Box, unité de visualisation nomade, conçue par l’architecte Didier Fiuza Faustino elle fait circuler sur le monde la projection de vidéo des créations émergente en s’inscrivant dans la programmation de musées et les grands rendez-vous de l’art contemporain. Chaque année, quatre projets enrichissent la programmation, produisant les œuvres des invités.
Hermès on le comprend est engagé dans le mécènat pour l'art contemporain pour soutenir une tradition de qualité, un savoir faire parfaitement maîtrisé qui trouve appuie sur les réalisations artistiques de prestige. Une ambitieuse volonté d'une marque à la représentation familiale, ce qui est rare sur notre continent.
En 2010, la galerie du 50 Bd Waterloo a accueilli Claude Lévêque (France)et Danae Stratou. (Grèce), La prochaine exposition : Claude Viallat sera présente dans la salle de "La Verrière le 29 octobre jusqu'au sa clôture le 18 décembre 2010. Membre fondateur avec Patrick Saytour, Daniel Deleuze, Vincent Bioulès du groupe supports surfaces, ; artiste Français, à la renommée internationale Claude Viallat qui sait associer le simple [supports - couleurs] avec rigueur [temps - espace] pour offrir à l'autre : le bonheur.
La Verrière-Hermès
Directrice artistique Alice Morgaine
Directrice de la communication
Clelia Colombani clelia.colombani(@)hermes.com
50, boulevard de Waterloo, Bruxelles Belgique
Tél / Phone
32 (0)2.511.20.62
www.fondationdentreprisehermes.org
Visuels expositions Claude Viallat
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