Le détour étape 2

À l'occasion de l'exposition de  Raphaël Zarka et  Alerte-meteo-4 

au
Musée Sérignan Art Contemporain de Sérignan, MRAC Languedoc-Roussillon

Samedi 16 novembre 2013 18h30

La Galerie Fiat Panda Présente un travail de Philippe Pannetier 'Le détour'

Si l'art a un intérêt pour le capital, c'est celui d'y être acquis.

Pour l'artiste, il importe que son travail se place dans des lieux qui offrent un positionnement favorable à la reconnaissance de ses actes.

La galerie d'art est l'un des véhicules qui donne un éclairage sur l'œuvre engagée par l'artiste ; la mise en lumière sur l'objet proposant à une composante sociale d'y reconnaître une valeur de partage. 

Avec détour Philippe Pannetier et la Galerie Fiat Panda proposent les données du lieu de la galerie art: mesures, histoires, documents, vitesses, actions… comme immeuble de pensées, à vendre, au profit d'une position abandonnés sur la route de la reconnaissance.: vous voulez la voir?

Détour, Galerie Fiat Panda, expositition Musée Régional D'Art Contemporain LanguedocRossillon

Et si je vais dans la lune chercher du financement vous m'écrirez? Oui. Vous en avez mis du temps pour compter jusqu'à 33. Peut-être. Moi j'travail pa s dans ces conditions. fallait leur dire. L'union parfaite de plusieurs voix empêche somme toute le progrès de l'une vers l'autre. Extrait de Carnets intimes, de Ludwig Van Beethoven. J'inscris. Regarde ton idée… cela s'appelle l'aurore Mademoiselle. Prénom Carmen Jean-Luc Godard.

146, avenue de la plage - BP 4 - 34 410 Sérignan Tél : 04 67 32 33 05

 + infos

Il suffit  de  marcher, de faire pour se saisir de toute chose, pour prendre.

Raphaël Zarka Galerie Michel Rein Paris

Raphaêl Zarka Article PtPs

Alerte-meteo-4, Dossier-de-presse.pdf

Étape première Galerie Fiat Panda

Tout, dans un certain sens est dans le lieu, tout est à ma dis position en fin de compte , même les astres, pour peu que je fasse des comptes, que je calcule les intermédiaires ou les moyens. Le lieu, milieu, offre des moyens. Tout est ici, tout m' appartient ; tout à l' avance est pris avec la prise originelle du lieu, tout est corn-pris. La possibilité de posséder, c' est- à-dire de suspendre l'altérité même de ce qui n'est autre que de prime abord et autre par rapport à moi est la manière du Même. Dans le monde je suis chez moi, parce qu 'il s'offre ou se refuse à la posses­si on. (Ce qui est absolument autre ne se refuse pas seulement à la possession, mais la conteste et, par là précisément, peut la consacrer.) essai sur l'extériorité d'Emmanuel Lévinas

Raphaël Zarka Galerie Michel Rein Paris

Raphaêl Zarka Article PtPs

Alerte-meteo-4, Dossier-de-presse.pdf

Étape première Galerie Fiat Panda

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© studio point to point

THE ABRAMOVIC METHOD

Exposition  PAC, Milan

Prévu jusqu'en Juin 10, 2012, il s'agit d'un travail de Marina Abramovic développé à partir de ses trois dernières représentations et des expériences de travail qui ont profondément affecté sa perception en relation avec le public.

"D'après mon expérience, acquise en quarante ans de carrière, je suis venu à la conclusion que le public joue un rôle important, je dirais cruciale, dans la performance" "Sans le public, la performance n'a pas de sens parce que, comme Duchamp a fait valoir, le public est là pour compléter l'œuvre d'art. Dans le cas de la performance, je dirais que public et les artistes ne sont pas seulement complémentaires, mais inséparables."

Trailer video of the inauguration exposition Marina Abramovic 2012

Giovanna Furlanetto et Marina Abramovic portait

“Siamo felici di dare il nostro contributo alla realizzazione di questo progetto, perché molto legati a Marina, artista straordinaria e di grandissima qualità umana, e certi che la grande sensibilità di una regista come Giada Colagrande renderà il Metodo Abramovic fruibile ad un ampio numero di persone e le inviterà a riflettere” ha commentato Giovanna Furlanetto, Presidente della Fondazione Furla.

«Nous sommes heureux de donner notre contribution à la réalisation ce projet, car très proche de Marina, artiste aux grandes qualités humaines exceptionnelle , et, certain qu'un metteur en scène de grande sensibilité comme Giada Colagrande va rendre "l'Abramovic méthode" accessible à un grand nombre de les gens et les inviter à réfléchir " Giovanna Furlanetto, Président de la Fondazione Furla.

+ d'infos

The Museum of Modern Art, Marina Abramović: The Artist Is Present

Marina Abramović

the abramovic method

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°°

Détour à la Galerie Fiat Panda exposition #6 avec Philippe Pannetier

Sculpture de Toni Grand Musée art contemporain Genève Suisse Manco 2013

Tout discours est réducteur, et la critique d’art éprouve toujours la tentation de substituer son discours, son explication à l’œuvre…
— Oui et je préfère à l’explication un discours des possibilités avec ce qu’il suppose de détours, de discontinu, d’aléas, de surprises et d’attachements. Vouloir définir, trouver des préalables et des fondements pour la fixation, c’est comme refaire pour un certain travail ce dont il n’a aucun besoin : un socle. Entretien Toni Grand Bernard Ceysson. Lire Plus Clique Ici

point de suspension sculpture de Toni Grand

Avec la manifestation "Des histoires sans fin" le Musée de Genève "Mamco" inaugure son nouveau cycle par une rétrospective du sculpteur français Toni Grand : une oeuvre majeure, marquante du XX° siècle  qui verra sa première exposition personnelle en 1974 chez Éric Fabre,, et la magistrale présentation de "points de suspension" chez Didier Larnac  qui clôtura son travail  en 2001  à la même adresse rue du Pont de Lodi de Paris ; avant de présenter le Triptyque, de 1987/88, la sculpture aux 28 arêtes pour cubes  à la galerie Philippe Pannetier de Nîmes en 2002 .

Commissariat  Directeur du Musée d'art moderne et contemporain
Cycle "Des histoires sans fin" séquence automne-hiver 2013-2014
16 octobre 2013 au 12 janvier 2014
10, rue des Vieux-Grenadiers, CH-1205 Genève
Commissariat  général Christian Bernard Directeur du Musée d'Art Moderne et Contemporain
Infos Plus Clique Ici

Schlauch Tuyau Fragment sculpture de Toni Grand

L'approche de la réalité extérieur Page 09

"Ceci n'est pas l'objet, bien entendu, qui est transitionnel", dit Winicott ; "c'est l'utilisation qui en est faite". L'objet représente, en quelque sorte la transition, il en garantit la possibilité. Dans sa préface à jeu et réalité, J.B. Pontalis nous met en garde contre l'attitude qui consisterait à privilégier "l'objet" par rapport au "phénomène", le "signe tangible" que constitue le coin de drap ou de couverture au " champ d'expérience" qu'il désigne. Il note, d'autre part, la fréquence, dans le vocabulaire de D.H. Winicott, de participes substantivés, tels que planning, fantaysing, expriencing : "Autant de termes qui indiquent un mouvement, un processus en train de s'effectuer, une capacité… et non le produit fini. "Ces deux remarques complémentaires vont nous permettre de jeter une passerelle entre l'expérience de l'analyse er celle du praticien de "l'action culturelle"……… et coetera. Texte copier/coller par Toni Grand pour le catalogue présentant son travail en Avignon. En voici l'avant propos : À la place de textes personnels inexistant, je propose qu'on lis ces extraits, qu'on y repère les résonances passionnantes que je trouve entre eux à propos de la forme et du statut de l'objet ; et que les réflexions qu'ils peuvent susciter servent à l'approche du travail actuel. février 1978. Page 01

Thanks Toni - Mouriès Bouches du Rhône

© studio point to point XXI° 

Avignon, rue du four-trottoit escalier et mur peinture de Max Charvolen 2009. PhotoPhone 013PtPS

Galerie AlMa de Montpellier

Exposition Lieux Communs - Max Charvolen

27 Septembre au 2 Novembre 2013

14 rue Aristide Ollivier
34000 Montpellier

Max Charvolen - Entretien de Biot

Peintures Exposition de Max Charvolen galerie Al/ma Montpellier 2013. PhotoPhone 013PtPS

Petits formats sans son et interviews de Max Charvolen

Vues de peintures présentées à la galerie AlmA de Montpellier languedoc-Roussillon, France

Max Charvolen : la dualité mathématique du travail des bords
L’homme de la rue, voire l’intellectuel (si ce vocable a un sens) prête aux mathématiciens
le noir dessein de « capturer le monde » de le réduire à quelques formules, d’en expliquer la
rationalité. C’est méconnaître les mathématiques dont les outils dérisoires ne permettent
d’envisager la compréhension de modèles physiques que s’ils sont simplifiés à l’extrême ;
c’est bien connaître quelques mathématiciens qui vivent dans un monde peuplé d’équations,
de courbes et de chiffres, loin, très loin de la réalité tangible et encore plus de l’art qui fait
appel à la dualité réalité-sensibilité.
Face aux « portulans » de Charvolen, la Mathématique semble impuissante. De surcroît
que pourrait elle apporter à l’artiste ? Et, suprême raison d’ignorer l’oeuvre de l’artiste pour le
mathématicien pur : que pourrait apporter celle-ci à la Mathématique ?
Et cependant, comme les protons d’un atome que leur charge électrique repousse
lorsqu’ils sont éloignés, mais que la force nucléaire forte attire lorsqu’on les rapproche assez,
la mathématique et l’oeuvre de Charvolen, qui semblent se repousser lorsqu’on les met côte à
côte, ont des liens d’une solidité insoupçonnée dès qu’on les oblige à se questionner
mutuellement.
Le rapport entre la mathématique et l’oeuvre de Charvolen doit être examiné dans l’allerretour
que je viens d’indiquer : que peut apporter la mathématique à celle-ci, qu’apporte-t-elle
à la mathématique ? René Lozi.

 La Collection critique Pleine Marge dirigée par Jacqueline Chénieux-Gendron  Lire Plus Clique Ici

Marseille Escalier jardin américan gallery, 149x86 cm. Peinture de Max Charvolen 2011

+ Infos

Max_Charvolen-Infos_Al_Ma-Exposition.pdf

Max Charvolen documents artistes

Max-Charvolen_la_dualite_mathematique_du_travail_des_bords-Rene-Lozi.pdf 

Repères biographiques de Max Charvolen

 0 suivre © Point to Point Studio

 Invitation Shoes, 1947, 2010 Midcentury Studio de Stan Douglas Musée de Nîmes Carré d'Art.

STAN DOUGLAS PHOTOGRAPHIES 2008-2013

Carré d'Art - Musée d'art contemporain de Nîmes
Exposition du 12 octobre 2013 au 26 janvier 2014

Stan Douglas est né le 11 octobre 1960 au Canada, à Vancouver où il étudie l'Université Emily Carr of Art and Design. Il expose ses travaux depuis 1981, et les présente dès 1990 à l'internationale : Biennale de Venise en 1990, 2001 et 2005, Documenta de Kassel: IX 1992, X 1997,  XI, 2002,  Carnegie International et Whitney Biennial en 1995, Sculpture Projet de Münster en 1997.

ICP's 28th Annual Infinity Awards: Stan Douglas

Son travail composé de films vidéo installations, photographies prend en charge l'histoire de la littérature, du cinéma et de la musique, tout en examinant l'échec des utopies et les techniques obsolètes du modernisme et les composantes esthétiques qui les véhicule. Son Travail propose une analyse critique de notre réalité sociale ; sa pensée influencée par des personnalités européennes tels les écrivains, Samuel Beckett et Marcel Proust, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann où les frères Grimm, la philosophie Gilles Deleuze, la musique avec Charles Gounod, la politique avec le marxisme, la psychologie avec Sigmund Freud, auquel se mêle la reconnaissance du jazz Afro Américain et particulièrement le free jazz avec Albert Ayler, voir le cinéma avec d'Alfred Hitchcock, Dario Argento, Orson Welles, dont Douglas a retravaillé les films.

Extrait de "Inconsolable Memories" de Stan Douglas 2005

L’exposition à Carré d’Art est consacrée aux différentes séries de photographies produites entre 2008 et 2013. Dans la continuité de ses recherches il y est question de photojournalisme, de la rhétorique du reportage, de fiction documentaire, des médias mais aussi du devenir spectacle de l’information. Si les images sont trè s souvent séduisantes, elles sont toujours associées à un réseau de références historiques, dans une prise en compte de leur contexte d’émergence et de leur apparition dans l’espace public. Les photographies plus anciennes de Stan Douglas étaient réalisées dans un style quasi documentaire et souvent associées à ses films comme les images des ruines urbaines de Detroit en 1999 ou les vues des bâtiments historiques de Cuba dans le film Inconsolable Memories ou les photographies Cuba Photographs. Si ces séries pouvaient être pensées comme des ensembles d’images permettant l’élaboration des films à partir de 2008, avec Crowds and Riots elles deviennent des photographies complètement rejouées. Toutes les images sont éminemment construites et deviennent des réinterprétations à partir de sources existantes. Elles ne représentent pas tant notre rapport au monde qu’elles ne donnent la possibilité de faire l’expérience de différentes modalités de langages par lesquels le monde nous est rendu visible…/… Le retour vers le passé dans l’ensemble de ces séries photographiques est un moyen d’opérer une rupture dans l’immédiateté du présent pour porter un regard critique sur l’histoire. L’exposition permet de développer une réflexion sur les modalités techniques , esthétiques et politiques de la fabrication des images à différentes époques. La «fictionnalisation » complexe de la réalité , par un recours à la mise en scène, y apparaît comme un des moyens les plus pertinents pour appréhender le réel. Lire la suite Stan-Douglas-Carre-Art-ville-de-Nimes-presse.pdf

Commissariat de l’exposition
Jean-Marc Prévost, Carré d’Art Musée, Nîmes

+ Infos

Stan Douglas. Portrait par Jean Pierre Loubat 2013

Thanks Point to Point Studio

Centre culturelles Canadien, Canadian ART

Stan Douglas Galerie Zwirner

Stan Douglas Daily Serving Article

Spots Television et Monodramas 1987-1991
10 à 60 secondes de spots conçu pour être diffusés sur les tv de Colombie Britanique pendant trois semaines en 1992. Réalisé comme des contes de dysfonctionnement télévisuel par Stan Douglas.

Recreation of "Der Sandmann vidéo  Stan Douglas

Stan Douglas Wikipedia

Galerie Art Visuel Arts Up

Photo Démobilisation par Stan Douglas

Vue exposition Carré Art nimes "Stan Douglas"

Stan Douglas Centre Canadien Abandon et Spendeur

© Point to Point Studio

Patrick Saytour, sera à Luxembourg pour vous présenter

œuvres choisies 1967-1977 / 2005-2013,
L'exposition est au 2 rue Wiltheim L2733 Galerie Bernard Ceysson
21 Septembre - 16 Novembre 2013

+ Infos

L'exposition s'accompagne d'une publication iconographie des travaux de Patrick Saytour textes de Christian Besson et Inès Champey aux Éditions IAC

Patrick Saytour a contribué à une remise en question collective du tableau et de la peinture à la fin des années 1960 comme membre fondateur du mouvement Supports/Surfaces. Ce qui dès cet instant caractérise son œuvre, et en constituera le fil rouge, est un lien circulaire et indivisible unissant la théorie et la pratique. La trajectoire artistique de Saytour prend appui sur des remises en question qui consistent chaque fois pour leur auteur à « s’y prendre autrement », et l’on pourrait aussi bien dire que ce sont le désir et la décision de « s’y prendre autrement » qui conduisent à ces remises en question.
Plutôt que de théorie proprement dite, peut-être serait-il plus juste de parler réflexivité critique et autocritique. Quoi qu’il en soit, les enjeux de la pratique artistique de Saytour touchent aux problématiques les plus fondamentales : celles du statut de l’œuvre d’art et de l’artiste. Extrait Texte Ines Champey

Galerie Bernard Ceysson

Galerie From Point To Point

Regarder, écouter The limits of Control qui dit la peinture, dit l'artiste, dit le héros…

VO >http://www.videoscourtesclic.com/VidCourtVK/index.php?NumFilm=5264

Un personnage afro-Américain qui rencontre les beautés que traverse son esprit ; hommes, femmes, peintures, flamenco, ciel, paysage et ascenseur. Schubert… et papiers pliés qui déterminent ses déplacements quotidiens jusqu'à l'amener à la cible de sa mission. Voyage d'un hors-la-loi dans le monde contemporain, un corps témoin d'où la réalité n'est perçue que : là. Pour connaître ce qu'est vraiment le monde.

Official Trailer The Limits of Control Dirigé par Jim Jarmusch Avec : Isaach de Bankolé-Solitaire, Alex Descas-Créole, Jean-François Stévenin-Français, Óscar Jaenada-e serveur, Luis Tosar-l'homme au violon, Paz de la Huerta-la femme nue, Tilda Swinton-la blonde, John HURT-Guitare, Gaël GARCÍA BERNAL-Mexicain, Youki KUDOH-femme aux Molécules, Hiam ABBASS-Chauffeur, Bill MURRAY-Riche Américain…

© Point to Point Studio