Floor Of The Forest, par Trisha Brown compagnie de danse à la . Dokumenta 12 Cassel 2007.

Trisha Brown, née le 25 novembre 1936 à Aberdeen dans l'État de Washington aux États-Unis et morte le 18 mars 2017 à San Antonio au Texas, était une chorégraphe et danseuse américaine qui étudia avec Louis Horst, José Limón, et Merce Cunningham à l'American Dance Festival, qui a ensuite eu lieu au Connecticut College. Elle est l'une des fondatrices de la "Judson Dance Theatre" en 1970 et du mouvement de danse postmoderne. Créant la Trisha Brown Company, tout en participant au collectif d'improvisation "The Grand Union", dans lequel collaborent Yvonne Rainer, Steve Paxton, David Gordon, ou Douglas Dunn. + d'infos sur wikipediabrowntrisha

trisha brown dance company nîmes 2018

Trisha Brown Compagnie Danse : nîmes 2018

Trisha Brown

Trisha Brown, née le 25 novembre 1936 à Aberdeen dans l'État de Washington aux États-Unis et morte le 18 mars 2017 à San Antonio au Texas, était une chorégraphe et danseuse américaine qui étudia avec Louis Horst, José Limón, et Merce Cunningham à l'American Dance Festival, qui a ensuite eu lieu au Connecticut College. Elle est l'une des fondatrices de la "Judson Dance Theatre" en 1970 et du mouvement de danse postmoderne. Créant la Trisha Brown Company, tout en participant au collectif d'improvisation "The Grand Union", dans lequel collaborent Yvonne Rainer, Steve Paxton, David Gordon, ou Douglas Dunn. + d'infos sur wikipediabrowntrisha

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WOLFGANG TILLMANS

04/05 au 16/09

2018

Musée Carré Art Nîmes France

WHAT IS DIFFERENT ?

Wolfgang Tillmans né en 1968 en Allemagne et vivant aujourd’hui à Berlin et Londres, est un des plus importants artistes de sa génération. Depuis le début des années 90, il réalise des images qui rappellent parfois les genres historiques que sont les natures mortes, les paysages, les portraits mais aussi l’abstraction. Chaque exposition peut être pensée comme une installation où les oeuvres se répondent les unes aux autres selon des correspondances, connections et récurrences.

Ses images peuvent révéler des moments de beauté, de désir mais aussi avoir une dimension sociale et politique. Faire l’expérience d’une de ses expositions c’est faire une expérience du monde dans lequel nous vivons par le regard à la fois critique et sensible de l’artiste.

Il y est aussi question du corps de la photographie, la feuille de papier où vient s’inscrire l’image étant nécessaire à son apparition. Ses images sont présentes dans l’espace du livre ou de magazines comme I-D pour lequel il participa au comité de rédaction pendant plusieurs années. Elles peuvent aussi être mises au service d’engagements comme récemment sa participation à la campagne contre le Brexit.

Après deux expositions importantes en 2017 à la Tate Modern de Londres et à la Fondation Beyeler, l’exposition de Nîmes pensée spécifiquement pour les espaces du musée présentera certaines oeuvres récentes.

pocket invitation

wolfgang tillmans

http://tillmans.co.uk/

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GUILLAUME MOSCHINI

04/05 au 16/06

2018

Galerie NEC Nilsson & Chiglien Paris

Vernissage Jeudi Trois Mai à 18 Heures au 117, rue du Vielle Temple 75003 Paris

Lorsque je rencontre Guillaume Moschini à son atelier, il me parle de ses nouvelles œuvres en abordant d’emblée la rencontre d’un matériau : la toile de coton lavée, support qui déclenche l’envie d’explorer de nouvelles voies, d’ouvrir des pistes inédites, de réinterroger et d’approfondir son travail antérieur.

Dans ses précédentes œuvres, il avait épuré son processus de création : deux gestes francs de la brosse sur la toile crue, produisant deux traces colorées presque semblables, en léger décalage, qui traversent l’espace du tableau, ménageant un espace non peint au centre et sur les parties inférieures et supérieures de la toile. Ces deux teintes, soigneusement choisies, appliquées d’un seul jet, ne se croisaient jamais mais leur mise en présence créait une tension, un rapport de forces généré par la rencontre de leurs intensités et de leurs vibrations sur la toile.

Au rang des artistes qui nourrissent sa recherche sur la couleur et l’espace pictural Guillaume Moschini évoque le peintre italien Giorgio Griffa, ainsi que les artistes américains Morris Louis et Helen Frankenthaler. Il souligne l’importance que revêt pour lui cette artiste en faisant référence à l’une de ses toiles exposées au Moma, « Mauve District », dont les teintes et la composition ont fréquemment servi de socle à ses recherches. Comme ces trois peintres, Guillaume Moschini utilise de la toile de coton ou de lin brute. Le support non apprêté, permet à la peinture de faire corps avec la toile, à la couleur d’irriguer les fibres, d’infuser la matière.

Aujourd’hui, la toile lavée offre des possibilités inédites. La fibre échevelée diffuse irrégulièrement les pigments au cœur du support, la peinture se développe au-delà de la ligne initialement tracée. Cette propriété induit pour l’artiste une approche renouvelée du geste et du travail sur la couleur. Dans les œuvres récentes, le résultat final est le fruit de nombreux passages d’encres très fluides et diluées à l’alcool à brûler. L’artiste utilise la légèreté, la transparence et l’autonomie de la matière picturale pour créer des modulations extrêmement raffinées, des effets mats et soyeux, superposer les plages colorées qui fusionnent et dont les frontières ne sont plus clairement délimitées. Le peintre se saisit de cette libération chromatique qui explose en bulbes ou en cratères, de l’empiètement des couleurs les unes sur les autres, des affleurements spongieux ou arachnéens sur la ligne de partage entre les deux couleurs et la partie de la toile restée vierge pour créer un trouble rétinien, laisser naître une émotion, plonger le spectateur dans le domaine de la sensation, de la contemplation méditative. Il y a dans les œuvres récentes comme une épaisseur de temps de plus, un approfondissement de la vibration colorée, une quête de la couleur sublime, veloutée, autant qu’un jeu sur la frontière, la ligne indéterminée, l’empiètement, la force interne des couleurs à l’œuvre.

Lors de notre entretien, Guillaume Moschini fait référence au peintre anglais Peter Joseph à qui il souhaite dédier ses derniers travaux. Ce coloriste connu dans les années soixante-dix pour ses œuvres bicolores très rigoureusement construites s’est progressivement affranchi des contraintes qu’il s’était fixé pour laisser place à des compositions très libres et créer des œuvres lumineuses, d’une simplicité et d’une justesse étonnante, dont la fraîcheur et la grâce touchent par leur évidence. C’est dans ce sillage que Guillaume Moschini s’inscrit, dans la même quête de la sensation pure, de l’indicible émotion produite par le jeu des couleurs et de leurs résonnances dans l’espace du tableau, dans l’aspiration à transcrire l’impalpable : l’atmosphère et la lumière des jours. Martine Guillerm, Mars 2018 ©

Guillaume Moschini dédicace la couleur Art Paris Art Fair.

+ Infos Liens

Galerie NEC Nilsson & Chiglien Paris

pointtopoint-galerie.com Moschini Guillaume

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Caroline Tapernoux

Carlos Kusnir, "Je ne suis pas là, je m'enlève"
Un film d’Armand Morin
Sur une proposition de Documents d’artistes Paca
Avec Carlos Kusnir, Julie Crenn (critique d’art et commissaire d’exposition) et Claude Lévêque (artiste)

Carlos Kusnir

Plateau Expérimental [exposition] 24 juillet - 23 août 2015

Frac Provence Alpes-Côte d’Azur
20, bd de Dunkerque
13002 Marseille
www.fracpaca.org
+33 (0)4 91 91 27 55
accueil@fracpaca.org

« La peinture de Carlos Kusnir est un lieu qui diversifie les points de vue puis les rassemble par la même impression colorée et la même saisie. Tous les éléments sont montés ou baissés dans leur tonalité selon une vision d’ensemble. Pas harmonisés ni étalonnés, placés. L’ensemble diffuse et suscite un environnement grâce à la couleur, la musique, le son. Si nous avons parfois l’impression d’être dans un environnement, c’est parce que la peinture quitte le mur pour aller au-devant, dans l’espace effectif. Elle peut être posée au sol, appuyée au mur, au milieu de la pièce, en travers du lieu d’exposition ou même retournée sur le dos. Elle montre son envers, ses tréteaux et, ce faisant, elle rend sa frontalité et sa planéité encore plus manifestes.  […]
La musique [présente dans un grand nombre d’œuvres] apporte un contraste, un contre-pied et parfois souligne une interprétation sentimentale qui est un deuxième regard. Ce qui apparaîtrait comme un bain mimétique amène une causticité, un attendrissement supplémentaire ou un rire qui distancierait la peinture des sentiments qu’elle procure ou indiquerait la faille, le travers par où elle chuterait.
Dans le cas d’une œuvre comme ces pommes brillantes ou besogneuses, stylisées ou ‘’abstraites’’, constituant une page d’apprentissage, nappée par la voix de Bernard Tapie chantant J’aurais voulu être un artiste, l’ironie ne s’adresse pas seulement à la candeur feinte du peintre (qui fait l’ange fait la bête), mais à la façon dont certaines sensations, certains genres sont méprisés et minorés dans le contexte actuel. Carlos Kusnir utilise des formes considérées comme mineures pour leur donner une intensité visuelle ferme et définie (le trompe-l’œil, la nature morte, la peinture animalière). Beaucoup  de ce qui peut s’attirer un mélange d’affection et de mépris l’intéresse. […]
Une reprise en charge du fait pictural dans sa richesse et sa vitalité, et ce même par le biais de l’autodénigrement de la peinture et de son objet, pris dans la comédie burlesque de l’impossibilité de peindre, tout en y parvenant par un biais paradoxal. »*
L'ensemble montré au Plateau expérimental regroupe certaines des oeuvres présentes dans la collection du Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur ainsi que des pièces provenant de l’atelier de l’artiste.

* Extrait d’un texte de Frédéric Valabrègue paru dans le catalogue Carlos Kusnir, Analogues maison d’édition pour l’art contemporain, 2009. plus d'infos > fracpaca expositions carlos-kusnir#

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Richard Monnier Portrait 03 février 2018.

"Clôture éclose I" de Richard Monnier. Sculpture bois métal, Art 2018.

"Clôture éclose I" grillage souple à maille losange et liteaux de bois, 200  x 110  x  25 cm. de Richard Monnier. Sculpture, Art 2018.

"Bouts de ficelle" et "Clôture éclose" Installation galerie de l'artiste Richard Monnier.

"Bouts de ficelle" corde polypropylène verte, 340 x 448 cm. de Richard Monnier, 2018.

"Clôture Éclose II" avec l'ombre du photographe Richard Monnier.

+ d'infos

https://www.pointtopoint-galerie.com/richard-monnier-ipad

https://www.pointtopoint-galerie.com/richard-monnier-art-research

http://richardmonnier.over-blog.com/gravite/futilité

© Photographie Studio point to point XXI

Richard Monnier et Jean François Lecourt.

Public présent dont Christian Skimao, Arnaud Vasseux.

Conversation le public avec Richard Monnier.

Vernissage silhouettes devant le " Collection Futurs Antérieurs" de Richard Monnier.

Richard Monnier vernissage avec Jean-Marc Andrieu, Jacques-Marie Bernard, Sylvie Ravelau… etc,

Richard Monnier, vernissage 01/02–2018 H .D, A. Giroux, R. Monnier, D. Gaultier.

Richard Monnier et Claire Viallat-Patonnier

+ d'infos

clique sur les textes couleurs

Lien travaux de Richard Monnier

Jazz Suite No.1 III.Foxtrot, de Dmitri Dmitriyevich Shostakovich.

Jazz Suite No.1 III.Foxtrot, de Dmitri Dmitriyevich Shostakovich.

Henri Matisse La chapelle du Rosaire Vence

Visite Chapelle Matisse Vence. Côte d'Azur.

Matisse Chapelle du Rosaire Vence

Claude Rutault Église de Saint-Prim, Isère.

Claude Rutault, commande publique de l'État Français. restauration de l'Église de Saint-Prim, Isère.

Claude Rutault église Saint Prim Images

St-Prim un objet rare

Sol LeWitt, Barolo Chapel Piemont Italie 1999.

Capella di Sol LeWitt

Sol Le Witt Chiesa Italia Images

James Turrell, Dorotheenstadt Cemetery Memorial Chapel, 2016, Berlin

Turrell James, Chapelle Berlin Video Lotto Stiftung

James Turrell, Dorotheenstadt, Memorial Berlin

Carn by james Turrell

Dan Flavin, Chiesa Rossa, 1677, Milan

Untitled, installazione permanente, luce fluorescente blu, rossa gialla e ultravioletta, Santa Maria in Chiesa Rossa, Milano, courtesy of Fondazione Prada 1977.

Dan Flavin, Santa Maria in Chiesa Rossa.

Dan Flavin, Chiesa Rossa Italia

Louise Nevelson, The Chapel Of The Good Shepherd, 1975, New York.

Louise Nevelson, entretiens.

ImagesThe Chapel Of The Good Shepherd Louise Nevelson

Mark Rothko, Barnett Newman, Philip Johnson. Houston Collection Menil

Mark Rothko, Vues Intérieures Houston, Vidéo.

Mark Rothko Chapelle Images
Chapel Rothko Houston
Musique Mark Rothko Morton Feldman

Ellsworth Kelly, Austin Sanctuaire, Austin usa

Ellsworth Kelly, Université Austin.

Ellsworth Kelly Austin Chapel images

Remerciements, Erik Philippus, Tate Video, The Little Blue Door, paolo slavazza, Lotto Stiftung, Jolene Chao, settime2588,Pierre Marchou, habitant de Saint-Prim page qui court > Claude viallat Chapelle des sablon Aigue-Morte, Pierre Soulage Abbatiale Conques,  © studio point to point

Gravure "sans titre–1990" de l'artiste Louis Cane Plus d'infos clique Plus d'infos, clique ici contact galerie

Happy Xmas (War Is Over)

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