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Par L M le 28 Septembre 2018 à 00:59
∆ Toni Grand ∆
« Tant qu’il reste une signification le travail n’est pas terminé. (...) il faut que ça tienne debout tout seul (sans nous), en l’absence de signification. » SIC T. Grand., Frédéric Paul, « Notes en marge de quelques sculptures », in « Toni Grand », exposition Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris, Camden Arts Centre, Londres, Paris, 1994, p. 12
Sculpture 1977
∆ TONI GRAND CÉSAR BALDACCINI ∆« À chaque pièce correspond non un titre mais un récit qui est celui des opérations effectives et de l’état des choses. Un récit qui renvoie d’une certaine manière au projet en général, à l’intention. Si vous voulez, qui n’est pas pour moi sculpter mais démonter, remonter, séparer, refendre, réduire, courber... » SIC T. Grand, Bernard Ceysson, Entretien avec Toni Grand, Bernard Pagès, Musée d’art et d’industrie, Saint-Etienne, 1976.
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Par L M le 28 Septembre 2018 à 00:37
Bernar Venet
Figure 46 – Vecteur linéaire
bois, papie,r plastique, graphite, noir et rouge
Bernar Venet a entrepris, dès les années 1960, une radicalisation sans précédent de l'expérience artistique et de la production esthétique. Rebuté par les conventions ressassées de l'art français, fasciné par le formalisme américain et, surtout, Marcel Duchamp ; il s'est imposé, à partir de 1970, comme l'un des chefs de file de l'art conceptuel. 1966 c'est l'engagement dans les nombres, les figures, les espaces, les fonctions, les relations, les structures, les vecteur… le conceptuel qui lui ouvrira les portes des galeries américaines et de son marché.
Bernar Venet
Bernar Venet
1966
Bernar Venet
« En présentant ce que l’on définit habituellement comme « objets mathématiques » : nombres, figures, espaces, fonctions, relations, structures, etc.... l’œuvre d’art peut alors s’élever à un niveau d’abstraction maximal qui lui était étranger. Le « non-référentiel » est poussé dans ses extrêmes limites. Nous n’avons plus, comme dans l’art abstrait, de symbolique non plus, celle de la forme ou de la couleur par exemple... Je propose un système auto-référentiel maximal, celui que seule une équation mathématique peut contenir. »
Les Années conceptuelles : 1966-1976
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Par L M le 27 Septembre 2018 à 00:07
∆ enveloppage ∆
« Les Enveloppages c’est le langage organique de la matière, les possibilités de la matière... Ce qui compte, c’est la beauté de la matière, et toutes les matières sont précieuses quand je leur parle : le pneu, l’or, le papier, la tôle... » In César. Œuvres de 1947 à 1993, cat. expo., Paris/Marseille, RMN / Musées de Marseille, 1993 (p. 200).
sculpture de César Baldaccini réalisée en 1970
L'’ensemble de cette opération délicate : le placement des feuilles de Plexiglas les unes par rapport aux autres lorsqu’elles sont couchées dans les tiroirs d’une étuve, puis le moment où, suffisamment souples, elles sont « sorties et pliées dans une matrice construite spécialement et dont le couvercle, actionné par un levier, s’enfonce de manière à plier les feuilles ». Des trous placés dans le châssis permettent d’envoyer de l’air pour accélérer le refroidissement du Plexiglas. « Au bout de vingt minutes, indique César, la matière est prise, mais elle craque pendant des heures ». Catherine Millet, « Historique des Compressions », dans César à Venise, cat. expo., Paris, Éditions du Regard/AFAA, 1995, p. 49
"enveloppage" de César Baldaccini sculpture réalisée en 1970 et Sculpture de Toni Grand.
Dans les Enveloppages, César utilise ce processus en y insérant des objets. Machine à écrire, télé- phone, paire de chaussures, moulin à café, outils, ventilateur, tous ces objets anciens, issus du quotidien ou de la brocante que l’artiste aime à fréquenter, apparaissent, tels des reliquaires, figés dans une ou plusieurs feuilles de plastique. Ils sont de petite dimension et d’une grande qualité décorative. L’ampleur des plis et replis de la feuille de Plexiglas magnifie leur présence.
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La série des Enveloppages, œuvres peu connues au caractère expérimental, fait suite aux Compressions transparentes des années 1970. Dès 1965, César exploite les matières plastiques : en voyant par hasard des feuilles de méthacrylate chez un fabricant niçois de meubles et de vitrines, il comprend que la technique des Compressions peut s’appliquer à d’autres matériaux que la tôle.
Les Enveloppages soulignent le rapport complexe entre l’intérieur et l’extérieur de l’œuvre. Ils révèlent l’admiration de César pour les sculptures, anciennes ou modernes, dont les surfaces tendues expri- ment une puissance qui vient, à ses yeux, du plus profond de l’œuvre. César considéra pendant tout un temps ce type d’œuvres comme des « expériences ou parfois même comme de simples essais pour des chemins [qu’il n’avait] pas pris », mais elles trouvent aujourd’hui leur juste place. César, entretien avec Bernard Blistène, ibid, p. 186 .
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∆ clique l'image ∆
Compression originelle de la théière de César Baldaccini réalisée en 1970 à Nice pièce unique.
Métal fixé sur bois. Peinture émail distribuer sur l'ensemble de la surface de 30 X 30cm X 2,5 cm.
Ces Compressions brutes dites « historiques » – terme employé par le critique d’art Pierre Restany dès octobre 1960 – inaugurent ce geste d’une radicale simplicité. Dès 1961, César réalise ce qu’il appelle des Compressions « dirigées » : il choisit les éléments pour leur forme, leur matière ou leur couleur, les dispose, recherche la mise en évidence des structures internes, et varie le degré de compression afin d’obtenir des effets de surface issus de l’éclatement et la déchirure du métal.
Cette masse régulière, réduite à l’essentiel, sans rapports hiérarchiques dans la composition, n’est pas sans évoquer les drippings de Pollock : l’interpénétration et l’enchevêtrement des tôles pliées amorcent des volumes qu’on ne voit jamais se refermer. À travers la quête d’un volume simple, d’une masse dans l’espace, César préfigure les recherches des sculpteurs minimalistes. Toutefois, les Compressions de César s’en écartent par la diversité de leurs surfaces colorées, par les pliures et les crevasses qui attirent et projettent le regard dans toutes les directions à la fois.
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Par L M le 26 Septembre 2018 à 01:51
À propos de Baldaccini César, Grand Toni, Venet Bernard, Viallat Claude et +
présentation d'œuvres des années 1960 et 70 réalisées à Nice
2 bis place de la Calade à Nîmes.
Réalisation de Jean Vigo et Boris Kaufman de mai 1930.
Durée : 25 mn,. images noires et blanches, sonorisation muette.
musique Marc Péronne 2000
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Par L M le 5 Février 2018 à 18:26
Richard Monnier Portrait 03 février 2018.
"Clôture éclose I" de Richard Monnier. Sculpture bois métal, Art 2018.
"Clôture éclose I" grillage souple à maille losange et liteaux de bois, 200 x 110 x 25 cm. de Richard Monnier. Sculpture, Art 2018.
"Bouts de ficelle" et "Clôture éclose" Installation galerie de l'artiste Richard Monnier.
"Bouts de ficelle" corde polypropylène verte, 340 x 448 cm. de Richard Monnier, 2018.
"Clôture Éclose II" avec l'ombre du photographe Richard Monnier.
+ d'infos
https://www.pointtopoint-galerie.com/richard-monnier-ipad
https://www.pointtopoint-galerie.com/richard-monnier-art-research
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Par L M le 5 Février 2018 à 18:25
Richard Monnier et Jean François Lecourt.
Public présent dont Christian Skimao, Arnaud Vasseux.
Conversation le public avec Richard Monnier.
Vernissage silhouettes devant le " Collection Futurs Antérieurs" de Richard Monnier.
Richard Monnier vernissage avec Jean-Marc Andrieu, Jacques-Marie Bernard, Sylvie Ravelau… etc,
Richard Monnier, vernissage 01/02–2018 H .D, A. Giroux, R. Monnier, D. Gaultier.
Richard Monnier et Claire Viallat-Patonnier
+ d'infos
clique sur les textes couleurs
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Par L M le 3 Novembre 2017 à 04:32
vue peinture Guillaume Moschini.
Notes sur l'exposition des peintures de Guillaume Moschini Uzès septembre 2017
Les peintures sont de Guillaume Moschini, La musique "divertissement" est du compositeur Léo Delibes interprétée par Kevin MacLeod. Direction réalisation, point to point studio 2017.
+ infos
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Par L M le 16 Octobre 2017 à 05:27
Peintures, sculpture de Saytour Patrick, Grand Toni et Viallat Claude.
Daniel Dezeuze 2017
Claude Viallat, Patrick Saytour, Toni Grand,
Claude Viallat, Patrick Saytour. Exposition point to point galerie
Toni Grand, 1977
"sans titre" objet 2017 de l'artiste Claude Viallat.
EXPOSITION
PRÉSENTE JUSQU'AU 20 NOVEMBRE 2017 GALERIE POINT TO POINT NÏMES.clique ici et regarde plus de documents sur l'exposition.
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Par L M le 13 Octobre 2017 à 02:28
Daniel Dezeuze,Toni Grand,Patrick Saytour,Claude Viallat Expose au 2 bis Place de la Calade France
Toni Grand, Daniel Dezeuze
Claude Viallat exposition point to point galerie
Patrick Saytour exposition point to point galerie
EXPOSITION
PRÉSENTE JUSQU'AU 20 NOVEMBRE 2017 GALERIE POINT TO POINT NÏMES+ de vues sur l'exposition clique le lien
> https://www.pointtopoint-galerie.com/dezeuze-grand-saytour-viallat-expo <
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Par L M le 13 Mars 2017 à 17:04
Oreilles d'un Support Surfacien et grandes oreilles
Pénis de L'homme Invisible.
Victoire
Niké
avec Sydney Houiller aux Grandes Oreilles.
+ infos
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Par L M le 12 Décembre 2016 à 02:27
Présentation et signature des portfolios 2016
avec Salvatore Puglia
place de la calade
jeudi 15 décembre à partir de 17 heures
galerie point to point
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