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Contemporary	Ed Banger Records	L'Officiel	hoyesarte.com	Nicolas Sarkozy	Museum of
ArchDaily	Indochine officiel	Tarryn Teresa G	Le SAV	The Metropolitan	CArquitectura
CHRISTOPHE MAE	MoMA PS1	Biblioteca Nacional	PSG	Réunion Musées	Dezeen
ET SI ON	ATELIER VALERO	Renzo Piano	Gr.Lemarchal	PALAIS DE TOKYO	design-dautore
Desperate H. w.	les Abattoirs	Architizer	Plus belle la vie	Observatoire	Bruno Munari
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Artistik Rezo	Social Club	FC Girondins	Art Basel	BUSY P	Barack Obama
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Le Prix Nièpce est un prix annuel de photographie, décerné depuis 1955 par l'association Gens d'Images, fondée par Albert Plécy, qui « récompense chaque année, ou pas*, l’œuvre d’un ou une, ou plusieurs photographes professionnels résidant en France depuis plus de 3 ans, et âgé de moins de 45 ans. *1982 pas de Lauréat.

Exposition des lauréats 1955 - 2010 des lauréats du prix Nièpce 18 • 12 | 12 • 12 / 2010

1955 : Jean Dieuzaide - 1956 : Robert Doisneau - 1957 : Denis Brihat - 1958 : René Basset - 1959 : Jeanloup Sieff - 1960 : Léon Herschtritt - 1961 : Jean-Dominique Lajoux - 1962 : Jean-Louis Swiners - 1963 : Jean Suquet - 1964 : Jean Garet - 1965 : Thierry Davoust - 1966 : Marc Garanger - 1967 : Pierre et Dorine Berdoy - 1968 : Claude Sauvageot - 1969 : Jean-Pierre Ducatez - 1970 : Serge Chirol et Claude-Raimond Dityvon - 1971 : Jean-Luc Tartarin - 1972 : Pierre Le Gall et Guillaume Lieury - 1973 : Albert Visage - 1974 : Pierre Michaud - 1975 : Jean-Louis Nou - 1976 : Eddie Kuligowski, Claude Nuridsany et Marie Pérennou - 1977 : Roland Laboye - 1978 : Alain Chartier - 1979 : Françoise Saur - 1980 : Gilles Kervella - 1981 : Frédéric Brenner et Jacques Bondon - 1982 : Pas de lauréat - 1983 : Pascal Dolémieux - 1984 : Thierry Girard - 1985 : Hervé Rabot - 1986 : Jean-Marc Zaorski - 1987 : Agnès Bonnot - 1988 : Keiichi Tahara - 1989 : Gladys et Patrick Zachmann - 1990 : Hugues de Wurstemberger - 1991 : Jean-Louis Courtinat - 1992 : Luc Choquer - 1993 : Jean-Claude Coutausse - 1994 : Xavier Lambours - 1995 : Marie-Paule Nègre - 1996 : Lise Sarfati - 1997 : Patrick Tosani - 1998 : Florence Chevallier - 1999 : Philippe Bazin - 2000 : Klavdij Sluban - 2001 : Antoine d'Agata - 2002 : Luc Delahaye - 2003 : Stéphane Couturier - 2004 : Claudine Doury - 2005 : Elina Brotherus - 2006 : Onodera Yuki -2007 : Bertrand Meunier - 2008 : Jürgen Nefzger - 2009 : Stéphanie Lacombe - 2010 : Jean-Christian Bourcart

Gens Images Galerie

1955/1982 55 Rue de Montparnasse Paris 75014

Gens Images Musée

 1983/2010 21, Avenue du Maine Paris 75015

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Affiche Jean Suquet Gens Images

From Point to Point

Adresse Gens Images

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подчиняется - суд - умножить - Кубок - умирает - спасибо - Studio точка-точка

従われて - ありがとうございます - 法廷 - カップ - が死にます-ちょうど間に合うスタジオに

服从 - 短 - 乘 - 杯 - 死亡 - 感谢 - 点对点工作

Vernissage Mardi 9 septembre 2010 18H30

Pedro Cabrita Reis et son travail seront à l'œuvre au Musée d'Art Contemporain de la ville de Nîmes, le Carré d'Art le mardi 9 septembre 2010.
L'artiste Portugais originaire de Lisbonne a traversé les travaux post-gardés du XX° siècle ; entretenant des liens formels avec les artistes tels -Gordon Matta Clark, -Antony Tapiès, -Dan Flavin, -Pierre Buraglio, -Bill Culbert, -Koji Enokura, … et autres. Ces rencontres soutiennent sa proposition de lier les composantes utilitaires au service de l'organisation plastique qu'il propose. Ainsi se définissant à partir des éléments intelligentes qui nourrissent les certitudes pratiques du monde, Pedro Cabrita Reis, nous propose d'accepter la banalité des composants techniques liés au confort de l'humanité dans un vis à vis : Un pile et face, une proposition qui tiendrait du voyage et de son inertie pour nous cadrer, s'il nous plait, dans son paysage.
Pour l'exposition à Nîmes, ainsi que celle programmées, à la Kunsthalle de Hambourg et au Museu Berardo, Lisbonne, il s'agit de composer à partir de l'existant une ré-interprétation in situ.

Proposée pour tous les publics l'exposition "l'un après l'autre quelques pas silencieux" sera présente jusqu'au 23 janvier 2011
au Musée d'Art Contemporain de Carré D'art 16 Place de la Maison Carré 30000 NÎmes France Tél: 33(0) 466 763 570

Proposta para toda a exposição pública "um após outro a poucos passos silenciosos" será exibido até 23 de janeiro, 2011
Museu de Arte Contemporânea Carre D'art 16 Place de la Maison Carré Nîmes 30000 Tel França: 33 (0) 466 763 570

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Galerie Nelson Freeman Paris France

Chelouche Gallery Tel Aviv Israel

Isabelle-Hersant-Pedro-Cabrita-Reis.pdf

Marie-Pascale_Gildemyn-Pedro-Cabrita-Reis.pdf

Carre-dArt-Nimes-Pedro-Cabrita-Reis.pdf

Google PicturesPedro-Cabrita-Reis

Avant 19 heures, l'espace From Point to Point du 2 +2 place de la Calade (place du théâtre de Nîmes) vous propose une exposition "2007 cosy 2010" DHS [DeHorSérie] collectif d'expériences de contextes avec Joëlle Gay, Claude Sarthou, Patrick Saytour, Rachid Sayet, Annie Tolleter et Cédric Torne.

Antes de 19 horas, o espaço do Ponto a Ponto 2 + 2, em vez de Calade (Praça do Teatro Nimes) oferece uma exposição "2007 Cosy 2010" DHS experiências [DeHorSérie] coletiva de contextos com Joëlle Gay, Claude Sarthou, Patrick Saytour, Rachid Sayet, Annie Tolleter et Cédric Torne.

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En galerie on aime! Aux stands on embrasse!

Oyé - Oyé !!

Venez. Entrez dans la Foire Internationale de l'Art Contemporain du Grand Paris.

Au palais! On vous chatouillera la paume.

À la Cour! On vous humidifiera la pommette.

Au Secteur! on vous bisoutera la profondeur!

TOUT. RIEN.

Que de la merveille de qualité officielle "In of Art-Contemporain" via le sublime ; que de l'estampillé "Modern Fashion Style".

RIEN. TOUT.

Que du jus d'époque, du rechargé de la culturelle nouveauté.

Agitez. Tirelire de cochon,

Secouez. Feuilles aux extraits bancaires.

Achetez. l'universelle société de murs, sols, plafonds et jardins.

Payez. aux incontestables fournisseurs du bonheur abondant.

" a r t " vous aime - " a r t " you love!

Notre fonction est de vous plaire avec de beaux artistes, plus de 35000, labellisés "Art Contemporary At World" : Regardez-les! Dans nos boites à merveilles nous vous vendons la quintessence de leurs créations : Reconnaissez-les! En cliquant sur les liens ci-dessous la sélection est à disposition : Consommez-Là.

FIAC GRAND PALAIS

1900-2000, Paris A ARTE STUDIO INVERNIZZI, Milan AIR DE PARIS, Paris APPLICAT-PRAZAN, Paris ART: CONCEPT, Paris ALFONSO ARTIACO, Naples BARONIAN FRANCEY, Bruxelles CATHERINE BASTIDE, Bruxelles BLUM & POE, Los Angeles GALERIE ISABELLA BORTOLOZZI, Berlin BROADWAY 1602, New York BUCHMANN GALERIE, Agra (Lugano), Berlin CARLSON GALLERY, Londres  CHEIM & READ, New York MEHDI CHOUAKRI, Berlin CONTEMPORARY FINE ARTS , Berlin CONTINUA, San Gimignano, Beijing, Boissy-le-Châtel PAULA COOPER, New York RAFFAELLA CORTESE, Milan CHANTAL CROUSEL, Paris DENISE RENÉ, Paris GUILLERMO DE OSMA, Madrid DITESHEIM, Neuchatel DVIR GALLERY, Tel Aviv JEAN FOURNIER, Paris GAGOSIAN GALLERY , Londres, Beverly Hills, New York, Paris gb agency, Paris FREDERIC GIROUX, Paris GLADSTONE GALLERY, New York, Bruxelles ELVIRA GONZALEZ, Madrid MARIAN GOODMAN, Paris, New York GALERIE BÄRBEL GRÄSSLIN, Frankfurt am Main KARSTEN GREVE, Paris, Cologne, St Moritz HAUSER & WIRTH, Zurich, Londres, New York HENZE & KETTERER, Wichtrach (Bern), Riehen (Bâle) MAX HETZLER, Berlin XAVIER HUFKENS, Bruxelles IN SITU FABIENNE LECLERC, Paris TAKA ISHII GALLERY, Tokyo, Kyoto RODOLPHE JANSSEN, Bruxelles JEANNE-BUCHER / JAEGER BUCHER, Paris ANNELY JUDA FINE ART, Londres KAUFMANN REPETTO, Milan KEWENIG GALERIE, Palma de Mallorca, Cologne GALERIE PETER KILCHMANN, Zurich KLOSTERFELDE, Berlin JOHANN KOENIG, Berlin TOMIO KOYAMA GALLERY, Tokyo, Kyoto KRINZINGER, Vienne KUKJE GALLERY, Seoul KURIMANZUTTO, Mexico City YVON LAMBERT, New York, Paris SIMON LEE GALLERY, Londres LEHMANN MAUPIN GALLERY, New York LELONG, New York, Zürich, Paris LUHRING AUGUSTINE , New York MAI. 36 GALERIE, Zürich GABRIELLE MAUBRIE, Paris HANS MAYER, Düsseldorf GRETA MEERT, Bruxelles kamel mennour, Paris DI MEO, Paris METRO PICTURES, New York LE MINOTAURE , Paris VICTORIA MIRO , Londres MITCHELL-INNES & NASH, New York JAN MOT, Bruxelles NÄCHST ST. STEPHAN ROSEMARIE SCHWARZWÄLDER, Vienne NELSON-FREEMAN, Paris GALLERIA FRANCO NOERO , Turin JEROME DE NOIRMONT, Paris NATHALIE OBADIA, Paris, Bruxelles CLAUDINE PAPILLON, Paris FRANCOISE PAVIOT, Paris EMMANUEL PERROTIN, Paris PIETRO SPARTA, Chagny GREGOR PODNAR, Berlin, Ljubljana PRAZ - DELAVALLADE, Paris EVA PRESENHUBER, Zurich ALMINE RECH, Paris, Bruxelles REGEN PROJECTS, Los Angeles MICHEL REIN, Paris THADDAEUS ROPAC, Paris, Salzburg TUCCI RUSSO, Torre Pellice GALERIE SOPHIE SCHEIDECKER, Paris ESTHER SCHIPPER, Berlin NATALIE SEROUSSI, Paris SFEIR-SEMLER, Hambourg, Beyrouth SHANGHART, Shanghai, Beijing SIES + HÖKE, Düsseldorf SKARSTEDT GALLERY, New York FILOMENA SOARES, Lisbon SPRÜTH MAGERS, Berlin, Londres STANDARD (OSLO), Oslo CHRISTIAN STEIN, Milan MICHELINE SZWAJCER, Antwerpen TIMOTHY TAYLOR GALLERY, Londres TEGA, Milan DANIEL TEMPLON, Paris ELISABETH & KLAUS THOMAN, Innsbruck TORNABUONI ARTE, Florence, Milan, Venise, Portofino - Genova, Forte dei Marmi, Paris, Crans Montana TSCHUDI, Glarus, Zuoz UBU GALLERY, New York GEORGES-PHILIPPE & NATHALIE VALLOIS, Paris VAN DE WEGHE, New York VEDOVI, Bruxelles, Paris ANNE DE VILLEPOIX, Paris NICOLA VON SENGER, Zurich MICHAEL WERNER, New York JOCELYN WOLFF, Paris HIROMI YOSHII, Tokyo THOMAS ZANDER, Cologne GALERIE ZLOTOWSKI, Paris DAVID ZWIRNER, New York.

 

FIAC COUR CARRÉ DU LOUVRE

MARTINE ABOUCAYA, Paris ACDC, Bordeaux ALICEDAY, Bruxelles BEAUMONTPUBLIC, Paris, Luxembourg BENDANA-PINEL ART CONTEMPORAIN, Paris BISCHOFF/WEISS, Londres BUGADA & CARGNEL (COSMIC GALERIE) , Paris BERNARD CEYSSON, Luxembourg, Paris, Saint-Étienne MARTINE ET THIBAULT DE LA CHÂTRE, Paris CHEMOULD PRESCOTT ROAD, Mumbai CHEZ VALENTIN, Paris CORTEX ATHLETICO, Bordeaux CRÈVECOEUR, Paris ELLEN DE BRUIJNE PROJECTS, Amsterdam MONICA DE CARDENAS, Milan, Zuoz PATRICIA DORFMANN, Paris FRANK ELBAZ, Paris DOMINIQUE FIAT, Paris GALERIE OF MARSEILLE, Marseille GDM, Paris LAURENT GODIN, Paris BERTRAND GRIMONT, Paris < M&J GUELMAN GALLERY, Moscou ALAIN GUTHARC, Paris GALERIE HUSSENOT, Paris JOUSSE ENTREPRISE (ART CONTEMPORAIN), Paris KADEL WILLBORN, Karlsruhe NICOLE KLAGSBRUN, New York SCHLEICHER+LANGE, Paris GALERIE LOEVENBRUCK, Paris FLORENCE LOEWY, Paris LOMBARD-FREID PROJECTS, New York LINN LÜHN, Cologne LUMEN TRAVO, Amsterdam MFC-MICHÈLE DIDIER, Bruxelles FRANCESCA MININI, Milan MITTERRAND+SANZ, Zurich MONITOR , Rome MOTIVE GALLERY, Amsterdam NEW GALERIE, Paris NOGUERAS BLANCHARD, Barcelone PARRA & ROMERO, Madrid PIANISSIMO, Milan PLAN B, Cluj, Berlin POGGI, BERTOUX ASSOCIÉS, Paris PSM, Berlin RUBENSTEIN GALLERY, New York SALON 94, New York SCHIRMAN & DE BEAUCÉ, Paris SEMIOSE GALERIE, Paris SUZY SHAMMAH, Milan SOMMER CONTEMPORARY ART, Tel Aviv DIANA STIGTER, Amsterdam SUZANNE TARASIEVE, Paris TRIPLE V, Paris SASSA TRÜLZSCH, Berlin-Schöneberg VAN HORN, Düsseldorf MARTIN VAN ZOMEREN, Amsterdam ALINE VIDAL, Paris VIDEOSPACE, Budapest NADJA VILENNE, Liege WENTRUP, Berlin WEST, Den Haag XIPPAS, Paris, Athènes, Montevideo GALERIE ZÜRCHER, Paris, New York.

 

FIAC SECTEUR LAFAYETTE

BUREAU, New York LUCILE CORTY, Paris GAGA FINE ARTS, Mexico City GAUDEL DE STAMPA, Paris HOTEL, Londres KARMA INTERNATIONAL, Zurich KOCH OBERHUBER WOLFF, Berlin LABOR, Mexico City MARCELLE ALIX, Paris MOTHER'S TANKSTATION, Dublin NEUE ALTE BRÜCKE, Frankfurt am Main TAKE NINAGAWA, Tokyo PROJECTESD, Barcelone SILVERMAN GALLERY, San Francisco SULTANA, Paris WORKPLACE GALLERY, Gateshead.

FOIRE INTERNATIONALE D'ART CONTEMPORAIN

Grand Palais : Avenue Winston Churchill, Cour carré du Louvre 75008 Paris-Rue de Rivoli, 75001 Paris

28 € le plein tarif, 28 €

15 € le tarif étudiant,

Gratuit - de 12 ans, gratuit

50 € le laissez-passer pour 4 jours

50 € forfait une entrée 3 lieux + le catalogue

35 € le catalogue

Remerciements + Liens infos

thanks + informations Links
감사합니다 + 정보 링크 

Han-na Chang

fiac.com

Le titre de l'article ; "Baise-moi donc encore un peu, je te prie." est sité depuis Les Précieuses Ridicules la pièce de Molière

Pub au naturelle © point to point studio

Copyright @ Caroline Andrieu. All rights THANKS

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SOPHIE CALLE SPEAK

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Waterfall - ou la cascade en endroit même,

"Pour un séjour elle coule vers le ciel."

"marcel duchamp and the forestay waterfall"

Livre disponible en septembre 2010

408 pages, 20 essays and texts in english, 480 images and illustrations in black and white, and color
edited by stefan banz, distributed by jrp|ringier

 

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"+texte+"

"; d.document.open(); d.document.write(txt); d.document.close(); } else if (document.all) { d = document.all[champ]; d.innerHTML = texte; } else if (document.getElementById) { d = document.getElementById(champ); d.innerHTML = ''; d.innerHTML = texte; } } timert = setInterval("donneMoiLheure()", 100); // ]]></script>

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L'ANTICIPATION AU QUOTIDIEN

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L’appel du général de Gaulle du 22 juin 1940

Inkulte est un blog qui s'adresse en priorité aux étudiants de la filière Arts Appliqués de l'Université Vauban de Nîmes.
L'animation est assurée par Walter Wizman, Directeur Artistique. Merci à Nicolas Grosmaire et Nicolas Costa pour leur aide précieuse
dans la rédaction et la proposition d'articles. Merci à tous ceux qui suivent et commentent ce blog. Vous êtes tous les jours plus nombreux.

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UN LIEU EXEPTIONNEL, DES PERSONNES D'EXCEPTION, UNE GRANDE MAISON "ART" DANS LES CORBIÈRES.

Layla et Piet Moget seront vous recevoir au Lieu d'Art Contemporain

Ouvert tous les jours, sauf mardi :
14h - 18h

04 68 48 83 62

L.A.C. a débuté à Sigean en 1991 avec une rétrospective de Geer Van Velde, puis Jacques Villon, Richard Long, Fred Sandback et Walter de Maria. En 1993 une exposition intitulée "Profil d'une Galerie" regroupait entre autre les œuvres de: Robert Barrie, Niele Torini, Jean-Michel Basquiat, Combas, Carl André, Anselme Kieffer, Sol Lewitt, Agnès Martin... En 1994 il accueillait Serge Charchoune, Richard Serra, David Tremlett, Yan Pei Ming, Matias Spescha et bien d'autres. Pâques 1995 fut consacré à trois artistes : Barrie Cook, Gérard Traquandi et Gérard Verdijk. En été 1995, l'espace fut exclusivement consacré au peintre islandais Erró. Durant l'été 1996 onze sculptures en feutre de l'artiste américain Robert Morris furent crées au L.A.C. avec une résidence de l'artiste durant le mois de juin. Au printemps 1997 le L.A.C. accueillait Dado avec un accrochage d'oeuvres récentes et gigantesques, l'été fut consacré à deux artistes allemands : Wolfgang Laib et Thomas Ruff. Le programme pour 1998 fut consacré au printemps à une confrontation de quelques artistes berlinois avec quelques artites connus de la collection. Durant l'été l'artiste polonais Roman Opalka a investi tout l'espace avec "Un parcours" regroupant des œuvres de 1951 à 1998. Exceptionnellement l'automne fut consacré à l'artiste hollandais Jan Andriesse. Durant l'été 1999 le L.A.C. présentait : William Copley et Luis Fernandez. L'été 2000 fut consacré au moments forts depuis son ouverture… Jonathan Monk - Eté 2002, Charles Sandison - Eté 2003, "Vinaigre", de Claude Lévèque Printemps 2005, Manuel Ocampo Eté 2005, Sister Sledge - Eté 2007, Els Opsomer - Automne 2007, Mathias Spescha - Printemps 2008, Athina Ioannou - Eté 2008,  Christine Philipp 2009 et bien d'autres... présentations impressionnantes qui, nous, offrent un contact généreux et exeptionnel avec la création contemporaine.

La collection de la famille Moget possède des ensembles conséquents d'œuvres liées à des rencontres (Geer van Velde, Karel Appel, Bengt Lindström, Dado, Matias Spescha, André Lhote, Olivier Debré...) et également des œuvres acquises au début de certains courants devenus phares à ce jour (hyperréalistes, minimalistes, conceptuels...). Une sélection de cette collection chaque fois renouvelée est présentée lors des expositions temporaires et ce, généralement à l'étage.

Robert Morris. Exposition L.A.C. SIGEAN 1996.

Els Opsomer. Photo David Huguenin Exposition L.A.C. SIGEAN 2007.

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Le Beau Temps n° 01 NOV / 2009.

Magazine intempestif capricieux de culture, art,  …,

Interventions de Grenouille V. Mathieu L. Poppol, Denis L. Pakito B.Fabric M. Philippe P.Pierre G., Maexence D. Thomas B. Baptiste B. Reno G.

On nous y parle, on nous montre tout en noir et blanc  /  tendresse et d'amour,  grosses et  flemme,  dreap et  leftovers ribery et  trap, d'écoute et  vérité,   la dixième date et douze jours,   perspectives et  questions,  cul et  cummul,  merci et europeana,   grand T. et de patrick S.  l'aventure et d'aventure, d'octobre et  activité,  jolie et  harpe  Beau et  temps

 

Renseignements à Leprincedorange@gmail.com Un rédacteur qui les connais les trucs qu'on doit mettre dans un magazine.

Sinon pour le lire, es petits et grands bouts, cliquer sur l'image (fulscreen) ; et ∞ print. Car pour trouver l'n° c'est épuisant!

® STUDIO POINT TO POINT

 

Le Beau Temps n° 02 JANV / 2010.

Magazine intempestif capricieux de culture, art,  …,

Interventions de Grenouille V. Mathieu L. Poppol, Denis L. Pakito B.Fabric M. Philippe P.Pierre G., Maexence D. Thomas B. Baptiste B. Reno G.

On nous y parle, on nous montre du tout à noir et à blanc... La version papier sur demande

Maryse Guénago nota dans son journal de l'année 1984 la phrase de Voltaire que voici : "C'est un fumier dans lequel on trouve quelques perles".

 

® STUDIO POINT TO POINT

Le Domaine* de La POMMERY présente EXPÉRIENCE POMMERY #6*

 "SONS & LUMIÈRES" PAR BERTRAND LAVIER*
DU 14 SEPTEMBRE 2009 AU 30 MARS 2010

Domaine Pommery
Nathalie Vranken, administratrice chargée du marketing
5, place du Général Gouraud
51100 Reims
Tous les jours de 10h00 à 18h00
 tél. +33 (0)3 26 61 62 56
Site > www.pommery.com
contact > domaine@vrankenpommery.fr
Horaires
Tous les jours de 10h00 à 18h00
Tarifs10 euros la visite, avec coupe de Pommery Brut Royal
Gratuit pour les moins de 10 ans
Durée de la visite : 45 minutes

*Les références du domaine

Madame Pommery, Jeanne Alexandrine Melun, nous est présentée comme une femme du XIX°(1819-1890) qui a su donner un tableau au Musée du Louvre "Les Glaneuses" de Jean-François Millet, donner un Marquis de Poulignac de mari à sa fille Louise, et  agrandir de ses crayères, avec sa fille Louise qui déclare qu'elle a voulu ce domaine Pommery comme un livre ouvert, ouvert sur le monde sur le temps… sic  Pommery.com et bio Web.

"j'ai voulu ce domaine comme un livre ouvert, ouvert sur le monde sur le temps.…"

Louise Pommery

*Les références de L''expérience #6

Bertrand Lavier metteur en scène, Gérald Karlikow lumière, Peter Szendy musique, sur l'entrée et les galeries souterraines.

La Petite fille aux allumettes-Vladimir Horowitz-Calder-Ennio Moricone-la Träumerei des Scènes d'enfants de Schumann-L'harmonica de verre-Au clair de la lune-Il était une fois la révolution-Les petites esquisses d'oiseaux de Messiaen-La guimbarde de Papouasie-Mina-Bandiera rossa-Wes Montgomery-de Nutella- de marcher sur le tapis rouge de Cannes-de la formule d'Einstein-de Ferrari rouge-de drapeau tricolore-de palmiers-d'une robe Courrèges rose- de rouge-gorge-de " bruit rose "-de Mary Poppins-de piano à queue-de Nanni Moretti dans Bianca-de phonautographe-une bouteille vide.


Les références des publicitaires et images net

luxist
claudinecolin
culture et communication.
lesgrigrisdesophie
www.highbeam
flickr.

Vidéo Exposition mars 2009 Villa Médicis sur l'œuvre de Bertrand Lavier

LE BUREAU DES OURAGANS

exposition du 13-11 au 19-12/2009

Vernissage le jeudi 12 novembre à 19H00.

 

Amande in, Sylvain Arrestier, Felicia Atkinson, Sophie Bacquié, Thomas Bernardet, Marie Baur, Christophe Blanc, Amélie Bouvier, Laurence Broydé, David Brunner, Florence Carbonne, Valérie du Chéné, Ghislaine Chortey, Ariel Costa, Sabine Anne Deshais, Emmanuel Duffault, Alban Ficat, Pauline Fondevila, Julie Fruchon, Jih An, Éric Gossec, Nicolas Gout, Ronald Grandpey, Rémi Groussin, Aurélie Guerinet, Hippolyte Hentgen, Gaston Herrera, Mademoiselle Kat, Jeanne Lacombe, Guillaume Le Moine, Karine Lespagnol, Virginie Loze, Karine Marco, Pascal Marzo, Océane Moussé, Frédéric Nakache, Fleur Noguera, Bertrand Parinet, Marianne Plo, Putevie, Stéphanie Quillon, Babeth Rambault, Clémence Roman, Nicolas Rubinstein, Yvon Saillard, Frédéric Sallaz, Violaine Sallenave, Katharina Schmidt, Damien Sorrentino Florentz, Henning Specht, Stéphane Steiner, Amandine Urruty, Michaël Viala, Claude Valenti

Exposition Collective de Dessins

Dans le cadre de GRAPHEINE - le mois du dessin contemporain, du graphisme et de la BD, proposé par le réseau Pink Pong.


Un ouragan de dessins au rez-de-chaussée de Lieu-Commun réaménagé à la manière d’un labyrinthe. L'exposition rassemble plusieurs "familles" du dessin. Le dessin d'image figuratif y est fortement représenté. Cette tendance qui c'est largement répandu, depuis le début des années 90, a profité des porosités entre l'art contemporain et les autres cultures. Ce dessin à forte teneur référentielle se joue des catégories entre art, graphisme et bande dessinée. Dans le même temps sont présentés des artistes pour qui le dessin est un élément parmi d'autres du travail. Celui-ci y est souvent utilisé pour définir les projets, comme dessin d'études. D'un autre côté certains artistes pratiquent un dessin qui ne génère pas de figure, qui se situe plus sur un versant conceptuel, plan, relevés et axonométrie et annonce alors des occupations possibles de l'espace. D'autres pratiquent un dessin affranchi du papier et du crayon. Le dessin apparaît alors à l’aide de médias tel que la photographie, la sculpture, ou la vidéo. Le bureau des ouragans est un des reflets d'une scène en plein essor, pas d'exhaustivité ici, juste un instantané suggestif à forte teneur toulousaine.

Pièce Montée

exposition du 13-11 au 05-12/2009

Vernissage le jeudi 12 novembre à 19H00.

 

Annabelle Bédard, Charlotte Beseme, Edith Bories, Nathalie Charrié, Pierre Combie, Marceau Couve, Sophie Da Cunha, Mengshi Du, Nadia Ehrmann, William Fagès, Vanessa Ferdinand, Rémi Lesueur, Marion Le Torivellec, Romain Madoui , Pauline Payen, Nicolas Puyjalon, Yihuan Sun, Mélie Vidal.

Dans le cadre de l'exposition d'Octobre, exposition des diplômés de l'École des Beaux-Arts de Toulouse 2009.
Exposition du 13 novembre au 5 décembre, vernissage le jeudi 12 novembre à 19H00.

Nous avons le plaisir de vous convier à venir déguster Pièce Montée, exposition collective proposée par la promotion 2009 de l’école des beaux-arts de Toulouse. C’est une invitation à rencontrer 18 jeunes artistes, dont chacun aura sa part de gâteau à faire partager. Exposition montée de toutes pièces, ce feuilleté aux saveurs multiples propose un croisement, un échange entre différents regards : le mariage des trois sections de l’école - art, communication et design - vous mettra l’eau à la bouche avec un parcours des sens à travers la ville. Durant trois semaines les pièces présentées vont mijoter, frémir, flamber, dans trois lieux d’exposition.

Au Centre d’Art Lieu Commun, tenu et animé par les artistes et membres des collectifs À la plage, Annexia et VKS , une table truffée sera dressée, tel un banquet réunissant vidéo, volume, photo, animation, dessin, que les convives pourront savourer du 12 novembre au 5 décembre. Les amateurs de mille-feuilles pourront se délecter des éditions exposées à la médiathèque José Cabanis, où dessin, narration, graphisme, photo et pièces sonores se livreront à vos papilles du 17 au 22 novembre. Le festin se poursuivra du 19 novembre au 5 décembre à Permis de construire, jeune lieu gracieusement mis à disposition par Martine Bartholini. Loin de se rassasier de l’exposition qu’il aura accueilli pour le Printemps de Septembre, Permis de construire mettra les bouchées doubles en permettant, grâce à son aménagement atypique, la présentation de pièces plus imposantes. Chacune des expositions aura le droit à sa cerise sur le gâteau : le 12 novembre se tiendra le vernissage à Lieu Commun, avec performances et mises-en-bouche.

"Mountains"

Drones Ambient & Thrill Jockey Rec

concert le jeudi 12 novembre à 20H30.

Mountains est un duo américain issu de Chicago (IL) composé de Brendon Anderegg et Koen Holtkamp, tous deux amis d’enfance. Le duo s’est constitué autour de leurs intérêts artistiques et musicaux communs, ce qui les a amené tous les deux à poursuivre le cursus artistique de l’École du Art Institut de Chicago. C'est à cette même époque qu'ils commencèrent à échanger entre eux des idées sur la musique ainsi que des compositions musicales, ce qui les a conduit à la création de leur propre label Apestaartje. Du fait des nombreux projets et collaborations qui fleurissaient à cette époque, ils décidèrent de créer Mountains en tant que vecteur de leurs performances live.

Leur intérêt pour la ‘sculpture sonore’, face à un public est au cœur du projet Mountains. Le troisième album du groupe intitulé Choral (Thrill Jockey) - leur premier album éponyme Mountains ainsi que le second intitulé Sewn étaient tous deux parus sur leur label Apestaartje -, se présente comme le fruit de l'aboutissement de leur travail à ce jour et le mélange équilibré de leurs deux premières sorties. Mountains est souvent comparé à des artistes tels que Brian Eno et Christian Fennesz par référence à leur travail de longs développements mélodiques et à leur sens unique et élargi de l’utilisation de la guitare. Mountains mélange parfaitement pastorales aux sonorités électroniques, ‘field recordings’ et une multitude d’instruments acoustiques. Les ambiances sonores qui en découlent, riches en détails, s’étendent sur un large spectre musical. L'effet est incroyablement sublime et hypnotique, les sons s'enroulant lentement les uns autour des autres, se modifiant eux-mêmes jusque dans l'esprit de l'auditeur. Choral est un album particulièrement apaisant au point de parvenir à rendre l’auditeur dépendant d'une expérience d'écoute sonore feutrée, chaleureuse et accueillante, dont la richesse est à découvrir et à explorer.

 

Benoit Pioulard

Vendredi 13 Novembre 2009 – 20H30

6 rue de la Bourse - 31000 Toulouse

Benoît Pioulard est le pseudonyme énigmatique de Thomas Meluch, jeune artiste de Portland (Oregon, USA). Enigmatique comme sa musique, une pop acoustique noyée dans des brumes de field recordings, portée par un chant fantomatique.

A tout juste 25 ans, Thomas Meluch est un musicien accompli, un touche-à-tout prolifique déjà auteur de nombreux enregistrements, dont deux albums indispensables édités par le label Kranky : « Précis » (2006) et « Temper » (2008). Ces deux disques, sensibles et lumineux, dévoilent un univers kaléidoscopique dans lequel s’entremêlent folk, ambient, et électronica. Cette première tournée européenne est l’occasion rêvée de plonger dans cet océan sonore unique.

Les Musicophages - Médiathèque Associative

 

Lieu-Commun
Espace d’Art Contemporain
23/25 Rue D’Armagnac
31500 Toulouse – France
Illustrations ©Studio point to point.