• CECI N'EST PAS TON BOYAU DELVOYE, THIS A PIPE WIM.

    This is not your gut Delvoye, this is a pipe Wim.

     

    Google translation > Ce n'est pas ton boyau Delvoye, c'est une pipe Wim.

    Reverso translation > Ce n'est pas ton intestin Delvoye, il s'agit d'un tuyau de Wim.

     

     

    © ® ¬ STUDIO POINT TO POINT

    « UN PEU DE LUMIÈRE DES FRÈRES DORMAEL, DEPARDON, HALLSTROM, KIAROSTAMI, LEE, LINCH, LUNA, MILLER, SHANIN, WENDERS, YMOU, AND COMPAGNIE.CECI N'EST PAS TON »

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    Mardi 16 Février 2010 à 14:19
    Wim Delvoye
    Pour plus de fond. «Vim & Vigour, une entrevue avec Wim Delvoye\\\" Border Crossings édition No. 96 1 Novembre 2005 WIM DELVOYE EST UN MAÎTRE DE L\\\'IN BETWEEN. Depuis 20 ans, il a été faire de l\\\'art qui est (au moins) deux choses à la fois, et le processus a produit un ensemble de travaux qui sont sans compromis spirituel et irascible. Il ya, dans son attitude envers l\\\'art, le sens des espièglerie intelligents qui ne montre pas les contraintes évidentes. Si il supervise la production de cochons tatoués, combinant des bonbonnes de gaz avec patterning Delft, ou retournement des planches à repasser en emblèmes héraldiques, Delvoye est toujours d\\\'établir des connexions entre des choses qui n\\\'ont aucun lien apparent avant son esthétique s\\\'hybrider. Alors, il combine la structure d\\\'un but au soccer avec le matériau décorée de vitraux, ou il fait un plancher à motifs sur des centaines de morceaux de viande froide. L\\\'art que les résultats de ces deux combinaisons est splendide, comme c\\\'est notre sentiment de surprise lorsque nous comprenons la nature exacte de sa greffe. Ce qui est également délicieux, vous est reconnaissant de l\\\'absurdité de la relation entre la matière de ces choses sont faites à partir de la fonction d\\\'origine et des choses dont ils sont modélisés. Quel serait l\\\'effet de taper dans un ballon de soccer dans un filet de verre; combien de temps un sol en marbre composé de tranches de viande effectivement dernier; que pouvait faire un grandeur nature camion de ciment sculpté dans du bois de teck-il adopté? L\\\'écart entre la forme de ces choses, et l\\\'impossibilité de remplir la fonction promis par ce formulaire est l\\\'endroit où Delvoye tire une grande partie de sa charge esthétique. Son intérêt est de capturer le moment où les identités déplacement et quand significations déplacent un autre. Il veut inscrire l\\\'avant et l\\\'arrière de ces transformations, et ses objets portent avec eux la gamme de tout ce processus de recombinaison est impliqué dans la fabrication d\\\'une chose devenir un autre. Ne lit-on ses bouteilles de gaz objets fonctionnels ou esthétiques; sont ses planches à repasser héraldique hommage domestiques ou d\\\'ironie déflationniste? De même, quelle est notre réaction au changement radical d\\\'échelle qui produit les chenilles sa croix entre les équipements lourds et les cathédrales gothiques? La question pour Delvoye est toujours une mesure de limitations, des lignes tracées et des seuils franchis. Donc, il demande à faire de son sculpté bétonnières, «Jusqu\\\'à quel point pouvez-vous aller à la faire en bois, et est-ce encore une bétonnière si vous le faites dans ce matériau? La question se pose aussi bien pour le spectateur comme c\\\'est à la machine et dans ce cas, la réponse est relativement facile. La bétonnière est un parfait outil irréalisable, il ne pouvait pas être mieux et il ne peut pas être poursuivi. Delvoye est impliqué dans une manière de faire de l\\\'art qui réoriente notre compréhension de la façon dont la beauté ne peut être créé. Je peux penser à quelques artistes contemporains qui ont poussé de manière plus approfondie dans un domaine de l\\\'esthétique qui les emploie, d\\\'utiliser son propre terme, «éléments déviants.\\\" Son art est sans concession sur le corps et, plus particulièrement, les points sur le corps d\\\'entrée de l\\\'anus, la peau, la bouche. Son Lipstick Prints, 1999-2000, sont trompeusement attachants, ce que nous voyons sont empreintes de rouge à lèvres sur des feuilles de papier à lettres d\\\'hôtels européens, le genre de souvenir d\\\'une femme enverrait son amant, un souhait, vous-ont-ici communication intime. Ce qui complique que la lecture de l\\\'ouvrage est que la partie du corps appuyant rouge à lèvres à papier n\\\'est pas une bouche, mais un anus. La question que le spectateur est alors obligé de se poser est, comment est-ce que la connaissance modifie ma lecture de l\\\'œuvre? De même, dans Sybille II, un film à partir de 1999, Delvoye crée à nouveau une œuvre d\\\'art qui confond notre notion conventionnelle de ce qui constitue le beau. Le film montre une série de séquences dans lesquelles des formes diverses, toujours dans les tons de blanc et ivoire, semblant sortir de nulle part, dans un paysage délicatement la Croix-stitched. Ces créatures apparents sont hypnotisant, comme ils tissent dans un espace du spectateur ne peut pas localiser l\\\'origine. À un certain moment (cela m\\\'a pris un certain nombre de minutes), vous réalisez que vous ne voyez pas la vie, exotique sous-marine, mais extrême close-up de vue des personnes serrant les points noirs. Les formes de danse sont des filaments de pus publié sous la peau, et leur apparence d\\\'explosifs dans le cadre de lit tout à coup comme grotesque et pas l\\\'idéal. \\\"Je veux représenter les êtres humains comme une forme de vie organique étant, c\\\'est ce qu\\\'ils sont réellement, un organisme,\\\" Delvoye a dit, et un certain nombre de ses pièces utilisent un cadre scatologique articuler cette nature organique. Dans une installation sculpturale appelée Rose des Vents, 1992, Delvoye avait l\\\'air goer galerie à travers un télescope qui coïncide avec le placement de l\\\'anus sur la sculpture en bronze, à travers laquelle il est capable de voir les étoiles à l\\\'aide d\\\'une lentille en saillie de la bouche du personnage masculin. La vue et l\\\'acte nous rappellent que Delvoye est un aficionado de Peter Sloterdijk, philosophe de l\\\'extérieur vers l\\\'intérieur, un penseur plus en phase avec Bakhtine que Baudrillard. Pour être sûr, Delvoye emploie une méthodologie identique, une approche qui explique son attirance pour l\\\'idée de l\\\'virale. Un virus est une souche qui envahit l\\\'intérieur de l\\\'extérieur, et les effets des transformations de cette position significative et parfois profonde. Delvoye est postérieure à rien de moins. Son chef-d\\\'œuvre est Cloaca, son «cabinet de toilette-laboratoire\\\", la machine qui reproduit le système digestif humain et produit à la fin, tout comme nous faisons tous, merde. Le fait que Cloaca est une machine qui reproduit un processus humain est d\\\'une ironie fabuleux qui confond la mécanique et l\\\'humain. Delvoye est impliqué dans des notions confuses aussi d\\\'autres; par son élevage de porcs à Pékin qu\\\'il soulève et le tatouage des porcs qui se déplacent du statut de marchandise à l\\\'état technique dans un temps très court. Ce n\\\'est pas beaucoup d\\\'un tronçon de voir sa pratique comme celle qui consiste à la dissidence de fabrication. Comme il le dit au sujet de ses porcs, chacun est «une pièce d\\\'art qui pisse et chie et fait beaucoup de mal dans le système.\\\" Delvoye a pris une leçon de ses cochons, au moins dans la mesure où, lui aussi, fait beaucoup de mal dans le système. Merci à ses machinations, le système de son art a produit est immaculée dans sa détournements. Wim Delvoye a été interviewé par téléphone en août 2005. WLM Delvoye: Nous avons créé et organisé notre ferme de Beijing très rapidement. Maintenant nous avons un peu de tatoueurs et d\\\'un médecin vétérinaire. Cette année nous avons une plus grande ferme, nous avons 24 porcs, toutes ne sont complètement fini, et nous avons reçu beaucoup de journalistes faisant attention à ce que nous faisons. Même Reuters venu. Cette attention local nous a incités à voir la ferme davantage comme un concept de vie, une installation qui pourraient être visités, plus que le centre de production que nous avions initialement prévu qu\\\'il soit. Passages frontaliers: Vont-ils finalement être oint pour être des porcs d\\\'art opposée à des cochons égorgés? WD: Nous faisons art qui invendables, mais elle grandit et elle montre, d\\\'une manière ironique, comment fonctionne l\\\'investissement. Comme les principes économiques d\\\'Adam Smith: l\\\'idée de la façon dont fonctionne le capital avec les intérêts et les rendements et les marges. BC: Si un collectionneur d\\\'art ou une galerie voulait un cochon, sont-ils obligés de le regarder au moment où le tatouage est fini, ou cherchez-vous après que le porc et quand il meurt, il faut leur envoyer la peau elle-même? WD: Nous ne sommes pas dans une course pour les tuer. Nous filmons et ils sont toujours plus intéressant quand ils sont vivants parce que la frontière entre l\\\'art et la vie-le frottement et l\\\'oscillation entre les deux est-ce qui m\\\'intéresse en tant qu\\\'artiste. Le directeur du musée, ou celui qui est en charge de l\\\'exposition, est de prendre en charge les passeports des porcs, leurs documents de transport, les certificats de vaccination, comme s\\\'il s\\\'agissait de ses parents d\\\'accueil, à toutes les exigences juridiques en cause. J\\\'ai été fasciné par les problèmes bureaucratiques ces oeuvres dues au fait qu\\\'ils sont vivants: il ya des restrictions sur le transport, le musée doit approuver, l\\\'inspection sanitaire intervient, droits des animaux. Si je les avais peinte il n\\\'y aurait pas été un problème. En quelque sorte l\\\'oeuvre d\\\'art a constamment refusé d\\\'être une pièce d\\\'art parce qu\\\'il était vivant. BC: la fameuse déclaration de Robert Rauschenberg, c\\\'est qu\\\'il travaillait dans l\\\'écart entre l\\\'art et la vie. Vous semblez également être intéressés par cette zone interstitielle. WD: J\\\'aime le théâtre Raushenberg décor un parking, où il a placé des ampoules sur les tortues et les laisser se déplacer lentement sur la scène. Je n\\\'ai jamais vu une image mais, comme beaucoup de mes trucs, c\\\'est une image assez forte que vous recréer l\\\'image à chaque fois que vous entendez parler. Si vous êtes une personne visuelle que vous pouvez imaginer comment il devait avoir l\\\'air. BC: Il n\\\'a bodypaints sur papier photographique, qui me font penser à votre X-rays, même si votre sujet est décidément différent. Je pense à 3 Dick, dans laquelle la main qui tient le robinet permet de capturer une exquise coude au poignet. Étiez-vous après que la beauté en même temps que vous étiez en poursuivant cette intersection entre le sexe et la mort? WD: Je suis très conscient de la beauté est complètement détaché de toutes les valeurs sociales et éthiques. Mais comment les valeurs sociales s\\\'attachent à l\\\'image est particulièrement intéressant pour moi. Je préfère les choses qui ne sont pas valorisante et les porcs ne sont certainement pas statusenhancing. Ils sont drôles, ils mai être visuellement intéressant, mais ils ne sont pas valorisante. Ce n\\\'est pas comme un lion. Si vous avez un lion en peluche dans votre maison, il pourrait ressembler à vous partez en safari. Donc il ya un prix attaché, mais il n\\\'y a pas n\\\'importe quel prix quand on regarde visuellement sur eux. Ainsi, un arbre ou un pénis ou des mains ou d\\\'une radiographie ou quelque chose de pervers peuvent être traitées comme une fleur. BC: En Butt 2, vous avez la belle forme de la fesse d\\\'une main qui s\\\'enroule délicatement sous la joue. Il me semble que l\\\'élan lyrique de Robert Mapplethorpe doit avoir en quelque sorte infiltré dans votre propre sensibilité. WD: Oui. J\\\'ai vraiment admiré la façon dont Mapplethorpe ferait peser une photographie sexuelle et une fleur sur le même plan, tout comme le ferait un biologiste. Mais la plupart des gens ne réalisent pas la gravité que j\\\'étais à faire ces photos. J\\\'ai également été catégoriques sur aucune ingérence d\\\'ordinateurs. Par exemple, j\\\'ai pu nettoyer certaines choses avec Photoshop, mais ce serait tricher. Après deux ou trois ans de travail dans les cliniques, j\\\'ai complètement oublié que j\\\'avais affaire à des vagins et des pénis. BC: Vous voulez dire que vous avez perdu de vue le sujet? WD: Tout comme un médecin. J\\\'ai vraiment aimé quand un de mes amis sont venus po C\\\'est une femme très belle qui est un peu vaine et qu\\\'elle voulait être dans les images. Le radiologue n\\\'a même pas levé de son ordinateur avant qu\\\'il ne l\\\'a félicité sur sa clavicule. Il était complètement dans la crainte de ce pan de son corps, et elle a été complètement perturbé parce qu\\\'elle a été rappelé d\\\'avoir un crâne et un squelette. Alors radiologie est l\\\'égaliseur ultime. Vous pouvez laisser vos bijoux sur mais elle change tout, qu\\\'un petit peu. BC: J\\\'ai mentionné les lyriques plier des deux mains dans Dick 3. Je pense à eux que les mains des femmes. Est-ce important la façon dont on lit le sexe de ces images? De temps en temps vous voir une poitrine à proximité d\\\'un robinet si vous connaissez un homme et une femme sont impliqués. Mais je ne suis pas assez sophistiqués comme un lecteur de l\\\'intérieur du corps pour savoir si les crânes sont des hommes ou des femmes. WD: En Dick 3, ils sont entre les mains d\\\'une femme asiatique. La plupart d\\\'entre eux sont hétérosexuels actions, mais les actions sont également très uniforme unisexe ou quelque chose. Je préfère des emplois coup parce que vous avez un bassin et un crâne et ce sont les deux os qui m\\\'intéressent le plus. Mes photos préférées sont celles où le crâne et le bassin se rejoignent dans un cadre. Je m\\\'engage beaucoup de femmes minces pour des raisons pratiques, parce que souvent je utiliser des machines qui sont très petits et conçus pour un seul corps. BC: Pensez-vous monter à quelqu\\\'un et dire que je fais quelques photos et je veux vous faire sauter cet homme? Alors vous êtes dans l\\\'atelier d\\\'un radiologue, aussi bien. Le tout est remarquablement antiseptique en même temps qu\\\'il est aussi sexuellement chargée. WD: C\\\'est comme Dead Ringers avec Jeremy Irons joue deux rôles, comme une paire de frères gynécologue identiques et qui sont intéressés uniquement à la mécanique de la vie. Tous deux ont été incapables d\\\'avoir une vraie relation, l\\\'un parce qu\\\'il était trop ringard et l\\\'autre parce qu\\\'il était trop d\\\'un playboy. Ce type de puérilité ou ce genre d\\\'intérêts masculinité me a lot. Il ya aussi une question liée au genre dans ce que je fais. Ses vraiment difficile de faire de l\\\'art de nos jours comme un mâle. C\\\'est un peu comme être un Allemand. Vous n\\\'avez pas tort, mais peut-être votre père avait eu tort. Nous mai-être sale, mais permet de faire très attention de ne pas être appelés patriarches sale macho. Nous marchons tous sur des oeufs parce que c\\\'est ainsi institutionnalisé. Et peut-être je suis intéressé par simple fait d\\\'être sans vergogne un garçon. Mais nous ne devrions rave about un de l\\\'autre pancréas dans nos poèmes. Il faut choisir une autre pour des raisons autres que \\\"c\\\'est un gars cool et il a étudié avec moi\\\", ou \\\"elle est vraiment gentille et elle a un mégot de Nice.\\\" Pensez comment les gens de beaucoup d\\\'attention Anglais donnent à leurs chevaux et leurs chiens et le peu d\\\'attention qu\\\'ils accordent à choisir leurs propres partenaires. Suis-je un cynique de dire ça? Regarde les chevaux et les résultats qu\\\'ils ont. C\\\'est une drôle d\\\'époque merveilleuse où vous avez des gens en Corée du Sud de la souris et le mélange des gènes humains, et en disant: si c\\\'est trop humain, je promets que je vais le tuer. Qui va décider quand il est trop humain? Si ce n\\\'est obtenu que les cellules d\\\'un pour cent de l\\\'homme? Ah, mais alors, comment faire face à deux pour cent? Qu\\\'est-ce que vous appelez ça et puis quels sont ses droits? Je suis intéressé par ce que nous faisons avec ces entre-deux choses, avec ces hybrides. BC: Toutes vos pièces ont cette qualité d\\\'attentes frustrantes. Vous surprendre sans cesse le spectateur. WD: Je tiens également à me surprendre parce que de plus en plus je le fais pour mon propre plaisir. Je veux construire un sens différent de la puissance de certains de mes collègues. Pour moi, le pouvoir ne fait pas beaucoup d\\\'argent. Son de faire quelque chose que j\\\'aime. Si je veux faire une vidéo, puis-je faire une vidéo. Si je veux faire une peinture, je ne m\\\'arrête pas moi-même. Et cette sorte de puissance prend de nombreuses années à venir. BC: Je remarque que le processus de rendre votre travail vous a transformé en un expert sur les organismes exotiques de la connaissance, la radiologie, le tatouage, la science de l\\\'appareil digestif. WD: Oui, les difficultés que je rencontre sont stimulantes. La stratégie est virale. Vous rencontrez quelqu\\\'un, un radiologue. par exemple, qui a déjà une expérience et vous traiter de la situation en voie artistique qu\\\'il n\\\'a jamais vu avant. Et l\\\'échange est merveilleux. Je reste superficielle et je prends ce que j\\\'ai besoin et obtenir des choses immédiatement fait qu\\\'ils n\\\'ont jamais pensé. De sorte que je suis fier aussi. Puis je aller plus loin. Mais je ne peux passer justement parce que je suis comme un virus. Je peux entrer et sortir, et je n\\\'ai pas de devenir un radiologue. Je ne suis jamais un spécialiste, mais je peux être encyclopédique. L\\\'exception est le système gastro-intestinal, où j\\\'ai accidentellement commencé à devenir un peu un spécialiste. BC: Vous avez aussi utilisé une table à repasser et d\\\'un mélange de ciment, objets et d\\\'ustensiles de simplicité, même de la domesticité. WD: Oui, les choses qui refusent soit d\\\'un discours intellectuel ou sont difficiles à goutte dans ce discours. Si vous parlez de concepts de haut comme la vie ou Dieu, il est difficile de tomber dans une planche à repasser. Ce genre de chose reste une parabole et d\\\'une image ouverte et je veux faire une image qui est ouvert, avec beaucoup de portes, beaucoup de fenêtres. BC: Vous aimez dessiner? WD: C\\\'est très étrange, mais, contrairement à la plupart des artistes que j\\\'admire, je suis un produit d\\\'une école d\\\'art. Je suis allé à l\\\'école d\\\'art, j\\\'ai appris à peindre, par exemple, et je sais comment dessiner. Je sais aussi comment dessiner de façon académique. Les dessins deviennent important maintenant. Ils n\\\'étaient pas quand j\\\'ai commencé. J\\\'ai eu Neo-Geo culpabilité quand j\\\'étais un jeune artiste. C\\\'est seulement depuis les cinq dernières années que j\\\'ai pu montrer mes dessins sans aucune gêne. C\\\'est drôle parce que je n\\\'ai jamais eu aucun embarras faire les bétonnières et d\\\'autres choses. Mais j\\\'ai eu beaucoup de difficultés à montrer mes dessins. Je me cachais ces compétences. C\\\'était contre l\\\'esprit du temps. Si vous étiez un artiste allemand ambitieux en 1986 ou \\\'87 et admis vous avez aimé dessiner, vous seriez considéré comme l\\\'un de ces peintres muets qui recevaient chuté partout. Donc, je n\\\'étais certainement de ne pas parier sur la peinture. Je n\\\'ai rien contre la peinture, je n\\\'avais pas vu grand chose pour moi en elle. Je pensais que j\\\'avais des choses plus importantes à faire en tant que jeune artiste. Ambitieux art à cette époque n\\\'était pas de tirer des compétences. Mais fondamentalement, je suis un peintre. J\\\'ai toujours été un, mais je n\\\'ai jamais osé peindre, peut-être parce que j\\\'en ai trop de valeur ou quelque chose. BC: Je tiens à faire face à la scatologique dans l\\\'art. Quand je pense à propos de l\\\'art et des excréments, parce que mon arrière-plan littéraire, je ne pense pas seulement de Manzoni, mais aussi de Yeats, le poète William Butler. Sa ligne «L\\\'amour a planté sa maison à la place des excréments\\\" fait le lien entre l\\\'amour et de merde. C\\\'est un lien qui vous semblent aller au-Along. WD: Bien sûr. Il ya aussi des liens anciens autour d\\\'un proverbe latin qui liait l\\\'argent et de merde. Manzoni se trouve dans une longue lignée d\\\'où je suis un petit-fils. Peut-être qu\\\'il est le père. Dans le bouddhisme, la première leçon qu\\\'on apprend est que lorsque vous voulez aller au plus haut niveau, vous devez d\\\'abord nettoyer le sol, essuyer les insectes, vous devez mettre votre crosse sur le plancher. Il est très important: la crosse sur le plancher. Vous mettez la partie inférieure de votre corps sur le sol, alors peut-être vous pouvez arriver à la notion de haut. J\\\'aime ce contraste entre le concept de haute et de matériel à faible technologie. Vous l\\\'utilisez comme s\\\'il s\\\'agissait d\\\'une parabole. C\\\'est comme si vous voir à travers l\\\'anus pour voir les étoiles, et vous voyez les étoiles que par l\\\'anus. BC: Vous évoquez approbateur Diogène, qui a vidé ses entrailles sur le marché d\\\'Athènes. Vous voyez-vous comme une sorte de philosophe, une esthéticienne de l\\\'ordre inférieur? WD: Oui. Quand j\\\'étais étudiant, j\\\'ai été un peu différent de la plupart des étudiants qui ont été la lecture des philosophes français. Je lisais Peter Sloterdijk, qui a écrit un livre merveilleux appelé Critique de la Raison Cynical-le titre a été une analogie avec Kant, qui a eu beaucoup de temps pour être traduits en anglais. Cette idée de regarder par le cul de Diogène a été très influent. Si Diogène a besoin de choisir un animal, il n\\\'a pas voulu dire lion, il dirait cochon. S\\\'il était amené à choisir un objet, il ne dirais pas que l\\\'ordinateur, il dirait pelle. S\\\'il était amené à choisir une partie du corps, disait-il l\\\'anus à coup sûr. BC: Donc, votre art célèbre l\\\'s\\\'excuser. Vous refusez de s\\\'excuser d\\\'être qui vous êtes, ou pour savoir comment vous vous approchez le corps et la sexualité. WD: Oui. Oscar Wilde demande, comment l\\\'art peut jamais être éthique? Ce serait la fin. Lorsque vous êtes esthétiques, vous avez vos propres règles. Le point de vue Wildean pose l\\\'esthétique contre l\\\'éthique. Il ya un proverbe anglais du 19ème siècle: tout ce qui touche à l\\\'art, meurt. C\\\'est vrai. Quand avez-artistes commencent à faire des lithographies? Quand elle n\\\'était pas une façon décente de communication de masse plus. Ensuite, les artistes ont choisi cette out-of-date et meurent de formes imprimantes. À la fin du 19ème siècle, lorsqu\\\'elle est compensée a été inventé, alors seulement les artistes commencent à faire des lithographies. 50 quand vous voyez l\\\'art de faire quelque chose, vous vous demandez si elle n\\\'est pas mourant. BC: Est-ce une érotisation de la mort délibérée de la part des artistes? Ya quelque chose à propos de la sensibilité esthétique qui est attirée par les formes de mourir? WD: C\\\'est ce que l\\\'art ne. C\\\'est ce que le cochon nous montre. Je tatouage un cochon et c\\\'est très rusé. Vous pouvez utiliser classique, académique, old-fashioned façons de juger l\\\'art, comme pouvez-vous faire la mimesis Nice et représentations de la nature et vous pouvez faire ombrage intéressante, l\\\'anatomie et la perspective. Vous employez habilement tous ces appareils. Personne ne veut donner un centime pour un tatouage électronique sur un porc vivant. Mais si le cochon meurt, c\\\'est de l\\\'art. Alors, c\\\'est un porc, elle peut être farcie, il devient une marchandise. C\\\'est vraiment étrange qu\\\'il a d\\\'être mort pour le devenir. Il est rarement art avant qu\\\'il ne devienne une marchandise. BC: Lorsque vous référer à votre procédure virale, je ne peux m\\\'empêcher de penser à General Idea, le groupe de collaboration canadienne. Leur grande innovation a été la régularité avec laquelle ils infiltré les formes pré-existantes, mais les remplit avec un contenu subversif, de la même manière que vous utilisez les emblèmes de M. Net ou Coca Cola. Vous mentionnez le mot \\\"virus\\\", qui a été l\\\'un des concepts centraux de l\\\'Idée générale. Saviez-vous que leur travail à tous? WD: Oui. Je savais que leur drapeau, mais je ne savais pas qu\\\'ils parlaient de virus. Je sais qu\\\'ils ont fait un show à Gand quand j\\\'étais étudiant, que je n\\\'ai pas vu que je n\\\'ai jamais visité des expositions de musée. Mais leur drapeau a été partout. Et elles ont causé un problème politique localement car ils ont utilisé l\\\'emblème héraldique de Gand. BC: Et c\\\'est tabou? WD: Vous proposez un lien formel intéressant. Les drapeaux pour les touristes ont été remplacés par des drapeaux de General Idea et j\\\'ai remarqué ce genre d\\\'ingérence dans la fibre sociale. Ils ont été les plus efficaces. BC: Parce que nous ne sommes pas une puissance mondiale, l\\\'une des façons que nous pouvons exercer notre désaccord est d\\\'être subversifs. Il me semble que peut-être les Belges peuvent fonctionner de la même manière. WD: C\\\'est exact. Je crois en ce de différentes manières. Quand je faisais la sculpture sur bois en Indonésie, j\\\'ai eu affaire à des gens et le peuple chinois de l\\\'ouest de Sumatra. Il y avait quelque chose en eux qui m\\\'ont fait penser qu\\\'ils étaient comme moi. Et où j\\\'ai été au Canada, j\\\'ai déjà admiré Atom Egoyan et David Cronenberg. C\\\'est incroyable de voir ce qu\\\'est une culture que vous avez. Les Canadiens pourraient le hais, mais vous pouvez parler d\\\'une citoyenneté canadienne »« dans le cinéma. BC: Donnez votre intérêt à l\\\'intérieur du corps, il est logique que vous voulez parler de Cronenberg. Un des meilleurs moments dans Dead Ringers, c\\\'est quand caractère Geneviève Bujold demande pourquoi personne n\\\'a mis en scène un concours de beauté pour l\\\'intérieur du corps, pour la rate la plus belle, ou du pancréas plus belle. Orlan reprend aussi cette idée de la beauté de l\\\'intérieur du corps dans son \\\"Manifeste Carnal Art\\\". WD: Oui, c\\\'est tellement contemporain et tellement logique. Chaque jour, nous recevons un coup à notre ego. Et la première explosion a notre ego collectif subi était Copernic. Nous avons été informés que nous n\\\'étions pas le centre de l\\\'univers. Puis Freud nous a dit à nos instincts pourrait être beaucoup plus grand que notre conscience. Et avant Freud, il y avait M. Darwin, qui est comme Jésus: il ya \\\"Before and After Darwin.\\\" Si jamais nous sommes visités par une vie intelligente, la première question qu\\\'ils vont se poser est de savoir si nous avons découvert l\\\'évolution. Dans les deux ou trois dernières années, il ya un message d\\\'une scientifique de tous les jours que sont ramassés dans les magazines. Il ya plus de gènes dans un grain de riz que dans un être humain. Si les gènes sont évolution, alors les grains de riz sont plus évoluées que nous sommes. Il ya toutes ces ego-dynamitage, les choses véridiques. BC: Dans votre travail que vous avez été un brillant mixer des objets et des changements de conscience et la fonction. Vous aimez que l\\\'hybridité curieux, la surprise qui ressort de la juxtaposition des choses que nous normalement ne pas associer les uns avec les autres. WD: J\\\'adore cette oscillation entre la vie et l\\\'art, entre haute et basse, et entre l\\\'intérieur et l\\\'extérieur. Le haut et le bas sont ce qui donne un statut aux choses. Comme quand vous amenez un porc dans un musée. Comment souhaitez-vous obtenir cette chose faible dans ce lieu très élevé? Et si je le tatouage, je reçois ce porc une carte verte. BC: C\\\'est comme Bowerbirds. Le mâle construit un écrin et il le fait esthétique. C\\\'est ainsi qu\\\'il attire un second, en concevant le morceau le plus beaux de l\\\'architecture d\\\'oiseaux. WD: C\\\'est fantastique. J\\\'ai un doute, que j\\\'ai à regarder, que, grâce à l\\\'ornithologie Os \\\'8 détruit presque toutes les valeurs du 20e siècle. Tous les grands «ismes» du siècle, le féminisme, le communisme, le marxisme, le socialisme, est devenu naïf. Ils sont dépassés car ils ont tous commencé avec l\\\'idée que vous pourriez créer l\\\'humain ou l\\\'humaniste. Staline a dit à des millions de personnes, aller vivre là-bas et vous serez russes comme nous tous. Et il déplace les gens autour ou envoyés en Sibérie parce qu\\\'il croyait vraiment qu\\\'il pouvait créer l\\\'homme communiste. BC: Par une sorte d\\\'ingénierie sociale? WD: Oui, par ingénierie sociale et de lavage de cerveau. Les communistes chinois croyaient que en rassemblant les gens dans des camps et de leur donner une scolarité spéciale, vous pouvez créer leur version des communistes Man. Il a été une expérience horrible menée aux dépens de millions de personnes. D\\\'une certaine façon la même chose qui se passe dans le monde anglo-saxon, le monde industrialisé. Les médias et les universités croient qu\\\'ils peuvent créer l\\\'homme Unsexist ou quelque chose. Et ils sont naïfs aussi bien. Ornithologues amateurs, depuis les années 80 et les généticiens d\\\'aujourd\\\'hui savent qu\\\'il est déjà daté à partir de cette prémisse. N\\\'est-il pas incroyable de penser que nous sommes seulement en l\\\'an 2005 et déjà tout est daté? BC: Je veux parler des peaux de porcs. Beaucoup d\\\'entre eux portent des images qui sont assez chargé. Lorsque vous donner un contenu à vos pièces, pensez-vous d\\\'eux comme étant scandaleuse? WD: Un peintre est plus ou moins responsable de ce qu\\\'il peint, mais un tatoueur ne s\\\'intéressent pas vraiment à la matière. Le cochon est responsable de son propre tatouage, pas le tatoueur. BC: Vous n\\\'êtes pas responsable parce que vous n\\\'avez pas en fait l\\\'iconographie? WD: Eh bien, je le veux, mais tout le monde voit l\\\'image comme un tatouage sur un cochon. Et chaque porc ait sa propre personnalité, tout comme chaque porc ait un nom. Je continue à dire aux journalistes qui veulent simplifier les choses, si j\\\'écris un roman policier, suis-je un criminel? Non, je pourrait être fasciné par les criminels, mais je ne suis pas criminel à écrire un roman policier parce que je suis en quelque chose d\\\'esthétique. Alors vous pouvez écrire votre propre crime à chaque fois sur chaque porc. Les porcs ne s\\\'intéressent pas vraiment à des questions humaines. Ils sont vivants et ils le font pipi et caca, donc les gens doivent le nettoyer. Tout d\\\'un coup, il humilie tout le monde, il humilie tout le monde tout comme Cloaca fait. BC: C\\\'est votre choix de ce qui pourrait être décrit comme un geste d\\\'images inflammables anarchiste? WD: Souvent. Je ne suis pas surpris que tant d\\\'artistes utilisent la scatologie. Cézanne a été cité comme disant, si je n\\\'ai pas d\\\'eau, j\\\'utilise l\\\'urine. Renoir dit quelque chose de similaire. Je pense que cette génération a fait quelque chose avec leur bouche. Ils étaient tout simplement verbalement scatologique. Mais, d\\\'après la Seconde Guerre mondiale, je vois seulement l\\\'art scatologique, même quand ce n\\\'est pas censé être. BC: J\\\'ai été intrigué de vous entendre dire que Cloaca semblait être une fin de partie pour vous. Est inquiétant de ce que vous allez faire ensuite une préoccupation permanente? WD: C\\\'est l\\\'un de mes soucis. Je suis poussé par la nécessité de faire de l\\\'art et je mai être entraînée par le plaisir du dessin et de peinture juste et fabrication des images. Personne ne pourra jamais voler ce plaisir à moi, le système peut faire moi pauvre et sans succès, ou il peut décider de me faire de succès, mais quoi qu\\\'il arrive, je peux toujours se rabattre sur le plaisir de faire. Après Cloaca les porcs m\\\'a permis de dire, Okay, tirez juste. Quel est l\\\'avantage du cochon est-il fera la même chose que Cloaca, c\\\'est une pièce d\\\'art qui pisse et chie et fait beaucoup de mal dans un système sur des objets morts. BC: Quelle est votre intérêt pour le gothique? Avez-vous des intérêts particuliers dans le sens de l\\\'obscurité qui en résulte? WD: Ma fascination pour le style gothique est qu\\\'il n\\\'est pas sombre du tout. Pour moi, il montre quelque chose comme le printemps européen. BC: En un sens romantique i\\\'M pense ici de la Colombie-écrivains romantiques et poètes du gothique a été étroitement liée à l\\\'idée du monstrueux. Y at-il quelque chose dans votre travail qui se déplace vers le personnage du monstre? WD: Peut-être, mais sous une forme cachée, à travers le tatouage. Tatouages permettez-moi tant de choses. Quoi que je fasse, c\\\'est l\\\'avis du cochon, c\\\'est Emily ou Grégoire ou quoi que j\\\'appelle le cochon, parce qu\\\'ils sont tous les acteurs dans une pièce de théâtre, même s\\\'ils sont morts et ils ont la peau sur le mur. BC: Je suis enchanté par l\\\'esprit des messages de montagne. Vous parlez de prendre sur le discours de l\\\'art hors du musée et, certainement, faire une quotidienne Mount Rushmore accomplit cela. Faisait partie de la stratégie visant à déplacer l\\\'art en dehors du contexte du musée? WD: Oui. C\\\'est ce que j\\\'appelle la crédibilité de la rue. C\\\'est comme le dollar américain; partout où vous allez, vous pouvez compter sur elle. C\\\'est ma carte Visa. Même en Iran, je suis quelqu\\\'un. Je ne suis pas perdu. C\\\'est ce type de crédibilité que vous devez rechercher quand vous faire une image. Une planche à repasser est à peu près le même partout. Vous pouvez le voir dans un film années 50 ainsi que dans un film fait aujourd\\\'hui. BC: Et le football joue le même rôle, n\\\'est-ce pas? Le poteau de but de soccer a toujours les mêmes dimensions? WD: Oui. J\\\'étais inquiet quand j\\\'ai lu que le football n\\\'était pas populaire en Amérique. J\\\'ai presque décidé de ne pas montrer ma pièce car il ne serait pas correct. Je suis très conscient de la connaissance commune des gens ont de chaque chose que je fais. Je compte sur tout ce que vous associez avec les porcs. Je commence pas avec une ardoise vierge. Ce n\\\'est pas l\\\'objet lui-même qui est readymade, mais vos idées sur l\\\'objet sont. BC: Mais vous parlez en fait de votre art comme étant \\\"anti\\\" ready-made. WD: Ce n\\\'est pas parce qu\\\'ils sont si rusés. Et il nie si grande partie de la objectness trouve, d\\\'être un ready-made. Nous avons plus ou moins les mêmes associations avec les porcs. Maintenant, elle mai être que vous avez été mordu par un cochon et vos associations sont colorées par cette expérience. Mais en général nous avons les mêmes idées à leur sujet et je m\\\'appuie sur ce point. Ce n\\\'est pas que je pars d\\\'une pierre. Il est toujours culturellement chargé. Même avec un cochon Je compte sur les questions culturelles. BC: Votre travail est très culturellement chargé. Cela fait partie de sa puissance et ce qui le rend non seulement drôles mais, à certains égards, subversif. Vous avez dit que vous ne voulez pas de la protection du musée, mais en même temps que vous opérer à l\\\'intérieur des structures du musée. Je suis intéressé par la façon subtile sont les logements qui doivent être faites par un artiste dont l\\\'art offrent toute la gamme de l\\\'espiègle à la subversion. Vous êtes encore partie de ce système, tu n\\\'es pas à l\\\'extérieur. WD: C\\\'est vrai. Au début, nous rêvions de faire à l\\\'extérieur du musée. Maintenant, nous avons accepté que le musée est le lieu idéal pour montrer et de conserver quelque chose. Mais je juge encore mes trucs en termes de rue. Si je le mets dans la rue, ce qui se passe alors? Qu\\\'est-ce qui se passe quand les gens voient le pendre sur la rue, ou debout à côté de certains déchets? Souhaitez gens considèrent qu\\\'il est une image vaut regarder? Même quand ils ne s\\\'en soucie pas, serait-il encore du travail visuellement? Je pense que, oui, cela me rend heureux. C\\\'est comme ça que je teste mon propre travail. BC: Donc, il doit être capable d\\\'exister dans les deux mondes. Elle doit être reconnue comme un but au soccer, mais il a aussi besoin d\\\'avoir la reconnaissance de l\\\'art? Ce serait le test décisif pour vous? WD: Oui, le test décisif. J\\\'ai été fasciné par les marques universel, comme Coca Cola, et en même temps avec des objets fonctionnement, comme une bouteille de gaz ou d\\\'une bétonnière. Tout le monde voit que c\\\'est une bétonnière. Jusqu\\\'où peut-on aller le faire en bois, et est-ce encore une bétonnière si vous le faites dans ce matériau? BC: Comment avez-vous faire concrètement la vidéo appelée Sybille II? Je sais ce que c\\\'est, mais comment ça marche? WD: Dans ce cas, je comptais un peu sur ma réputation. Généralement, je ne dis pas que les gens Je suis un artiste que beaucoup plus tard, et je suis même un peu gênée d\\\'en parler, je suis un artiste. Mais je suis allé dans une école d\\\'art local à Gand-je reviens toujours à ma ville natale où il devient très difficile. Un de mes collègues a été l\\\'enseignement là-bas et je l\\\'ai dit, j\\\'ai besoin zits et 18 ans ont le zits mieux. Nous n\\\'avons pas dit pourquoi, ni ce que j\\\'allais faire, nous avons simplement continué à toutes les classes et j\\\'ai sélectionné quelques-uns. BC: Alors, il vous suffit de les filmer en serrant les points noirs? WD: je les ai pressés. Puis, dans le montage, nous avons reformulé chaque image. Nous n\\\'avons pellicule d\\\'avoir une résolution suffisante après recadrage. Nous prenons des cadres à haute résolution mais nous avons parfois réduction de 60 ou 70 pour cent de la surface de cette image et déposent dans une image sameshape nouvelles. Vous avez très peu des doigts ou les ongles. Souvent, je gardais dans les clous quand ils reflètent le Bourgeon sur le point d\\\'être pressé. L\\\'ongle est brillant avec de la laque, puis vous voyez le bouton évincés et reflété dans l\\\'ongle. C\\\'est très beau. De même pour les rayons X, vous avez à séduire tout le monde. Donc, après que les gens avaient vu Sybille trois ou quatre fois, ils disaient: \\\"Wim, votre art me rend vraiment heureux.\\\" C\\\'est alors que je leur dis que ce qu\\\'ils voient n\\\'est pas créatures de la mer sous l\\\'eau, sa zits. BC: C\\\'est une vidéo fascinante. Il m\\\'a fallu un certain temps pour comprendre ce que je regardais, mais tout le temps que je cherchais, j\\\'ai trouvé ça fascinant. WD: Je n\\\'ai moi-même la musique, le tout sur un ordinateur. Je suis très fier de cela. Cela fait partie de ma fierté d\\\'être aussi polyvalent. Mais je l\\\'adore quand tu es tout seul et vous vous regardez dans le miroir et que vous pressez un zit sur votre nez, ou quand je vois un point noir et je ne peux pas attendre, je vois un miroir. Tout le monde aime en secret leur zits propres, ou qu\\\'ils aiment le faire, ou ils avaient une période où ils l\\\'ont apprécié. BC: Y at-il des lacunes, pour reprendre le mot de Rauschenberg à nouveau entre votre art et la vie? WD: Bien sûr. Je veux dire, je suis technophobes et pourtant je suis fasciné par les programmes d\\\'ordinateur - comme Autocad, qui est le programme 3D, utilisé par les architectes. Je suis aussi végétarien et je tatouage porcs. J\\\'ai fréquemment le syndrome de lavage des mains et je travaille avec les porcs. Et je suis microphobic. Je ne peux même pas toucher les sièges dans les taxis. C\\\'est assez lourd. BC: Il est, en effet. Walt Whitman, poète américain, a demandé dans un de ses poèmes, que je me contredis? \\\"Et sa réponse fut:« Eh bien, je me contredire. \\\"Il est utile de garder à l\\\'esprit de Walt quand nous essayons de nous expliquer. BC: Êtes-vous travaille constamment sur de nouvelles choses ou sont les cochons de remplissage à nouveau de l\\\'écart d\\\'inquiétudes? Ils semblent être votre talisman. WD: C\\\'est vrai. Il n\\\'est jamais simple. BC: Vous n\\\'êtes pas responsable parce que vous n\\\'avez pas en fait l\\\'iconographie? BC: C\\\'est votre choix de ce qui pourrait être décrit comme un geste d\\\'images inflammables anarchiste? WD: Ils sont la chose que je revenir, comme vous retournez à votre maman. Je me souviens toujours des possibilités que je n\\\'exploite pas. Je suis également améliorer constamment les porcs. Elles sont devenues plus compliquées. BC: L\\\'échelle et les numéros de votre travail vous faire un genre d\\\'industrie. WD: Oui. Je ne sais pas comment les autres le faire, mais l\\\'année dernière, j\\\'ai fait un gros coup d\\\'argent et je l\\\'ai mis tous de retour dans le travail. Il ya une autre notion que je travaille avec l\\\'idée que l\\\'on investit dans un petit tatouage et puis vous la récolte. Cette idée de la récolte est vraiment intéressant. Mais toute cette affaire prend très vite sur tous les niveaux. La ferme art joue dans cette métaphore capitaliste glorieuse de peintures en pleine croissance. Je n\\\'ai jamais entendu parler d\\\'un collecteur de se précipiter pour une exposition d\\\'art parce que les peintures étaient à la baisse des prix. Même les collectionneurs les plus notables, qui se considère comme un musée, est de spéculer, en quelque sorte. S\\\'il n\\\'est pas de spéculer sur la valeur monétaire, il est certainement pour spéculer sur la valeur sociale et symbolique. BC: Alors que le porc se développe, étend ses tibias, ce qui signifie que les augmentations de tatouage dans la taille. WD: Nous commençons à 25 ou 30 kilos et puis nous nous arrêtons quand il est de 100 kilos. Et vous voyez incroyable croissance. Chaque semaine, vous avez une croissance d\\\'un ou deux centimètres de chaque dessin. BC: Est-ce que l\\\'intensité de la couleur de diminuer à mesure que le cochon grandit? WD: Parfois. Mais nous tirons beaucoup d\\\'encre dans l\\\'informatique et nous avons également recolorier pendant que nous travaillons. Nous faisons beaucoup de recolorer. Par exemple, les rouges et les jaunes sont très difficiles à corriger. Plus le cochon grandit, plus le rouge tourne au rose, comme lorsque l\\\'explosion d\\\'un ballon rouge. BC: Vous n\\\'arrivez toujours beaucoup de plaisir, n\\\'est-ce pas? WD: Parfois, le plaisir vient plus de la finition chose que de le faire. Mon plaisir est beaucoup plus comme l\\\'endurance, attendant patiemment jusqu\\\'à ce que le moment arrive enfin. Mais vous n\\\'avez que quelques-uns de ceux par an. La façon dont je tiens à travailler est, je suis au téléphone au sujet tatoueurs en Chine, puis, une demi-heure plus tard, je suis très au sérieux parle à un gars en Hollande sur l\\\'impression des obligations convertibles de telle sorte que personne ne pourra jamais copier eux, et le lendemain j\\\'ai une réunion avec l\\\'ingénieur qui est d\\\'améliorer le rectum d\\\'un de nos Cloacas. Ouais, j\\\'ai beaucoup de plaisir. - Robert Enright \\\"Vim & Vigour; An Interview with Wim Delvoye\\\" Border Crossings Issue No. 96 1 November 2005 LANGUE ANGLAISE SUR > http://www.speronewestwater.com/cgi-bin/iowa/articles/record.html?record=412
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