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LES MAINS NÉGATIVES DE MARGUERITE DURAS 1979
film
Images de Pierre Lhomme, Michel Cennet, Éric Dumage
Montage Geneviève Dufour, Roselyne Petit
Music Amy Flamer
Mixage Dominique Hennequin
Les Films du Losange
INDIA SONG FILM 1975
CÉSARÉE FILM 1978
AURÉLIA STEINER SHORT FILM, autre version clique ici
Marguerite Duras Portée par le désir de l'écriture
Document biographique sur la vie du Vietnam (Indochine) à l'insupportable sommeil. commentée par Margurite Duras en 1995
+ d'infos
Un swing de Marguerite et Jeanne Rumba des îles Duras Moreau
Marguerite Duras Benoît Jacquot Production : INA 1993 a- Arte TV
Marguerite Duras Benoît Jacquot Production : INA 1993 b- Arte TV
Marguerite Duras entretien avec Bernard Pivot
Article M Duras Point to Point Studio
Page en Cours© STUDIO POINT TO POINT XXI°
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Mia Engberg filmmaker Portrait Sarah Mac Key Foto & Point to point Studio
“Il s’agit avant tout de montrer la sexualité du point de vue des femmes. Le film n’est pas fait pour satisfaire un public masculin et pour rapporter de l’argent”
…
"ces films sont féministes dans le sens où ils montrent la sexualité des femmes de façon naturelle et évitent la tendance dominante du cinéma porno où les femmes apparaissent comme des objets."
Mia-Endgberg - Skin - (images vidéo réservées aux majeurs)
e film documentaire de Mia Engberg, la référence suédoise du cinéma féministe contemporain, engagée, autour, et, dans, sur, le désir érotique comme sujet de ses pellicules se développe depuis le milieu des années 1990. C'est par le court métrage ; Parside Girls, The Star we are, Kött är mord, Kalifornia ûber Alles, Man hood, Les enfants du Square que son talent se fera connaître.
Avec Selma & Sofie de 2001. la réalisatrice nous implique aux lassitudes de sa protagoniste, celles qu'elle éprouve vis à vis, de son partenaire, de son travail. Une Selma, qui s'ennuiera de l'Amour, jusqu'à sa rencontre avec le corps de Sofie, l'éducatrice en nage. Sofie, l'obsédante, entrée à cru dans Selma qui à chaque instant de l'attente nous donne de l'être - à être-pour être. ELLES.
Avec Bitch & Butch de 2004, Mia Engberg, reviendra sur l'engagement-action de cette réalisation, où, accompagnée de Sara et Camilla (les actrices de Selma &Sofi) qui ensemble se rappellent les décisions qui ont autorisées le précédent film et posé dans la matière mouvante de la vidéo, la présence/désir du corps féminin, avec son véhicule écran dépendant de la forme pornographique.
À ne pas ce manquer « Dirty Diaries » les 12 courts métrages à la durée total de 105 min, réuni en suite artistiques, féministes, et suédoises à la qualité grand X
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LE CRI DE JOHNNY
Un mythe s'écroule, dès lors qu'on sait, que le fameux cri bien viril du cinéma hollywoodien ; celui qui a alerté la jungle. Ce Tarzan, aka Johnny Weissmuller qui a calmé toutes ses natures belliqueuses des salles noires, provient d'un savant mixage où, entre le chant d'un yodel Autrichien, le cri d'une hyène Américaine et, la musicalité d'un ingénieur du son.
Musée du Quai Branly
7, quai Branly - face à la passerelle Debilly Paris
Exposition, consacrée à une icône de l’imagerie populaire, propose au public de découvrir les voies de la création du héros, et le décryptage du mythe qu’il incarne.
Si Edgar Rice Burroughs est le père absolu du personnage de Tarzan, tous ceux qui le mirent en scène - dans la bande dessinée, le cinéma, l’affiche, la figurine, le disque, le jeu…- se réfèrent à des imageries et des représentations collectives qui fondent quelques unes des mythologies les plus fortes de notre siècle.
L’exposition parcourt les origines et la nature de Tarzan, en tant que personnage et en tant que mythe (de Saturnin Farandoul, documentaire de 1914, à Greystoke en 1983), et réhabilite le personnage en tant que héros contemporain de défense de la nature.
Commissaire de l'exposition, Roger Boulay,
+ infos
Tarzan & Jane (Johnny Weissmuller, Maureen O'Sullivan) au bain. extrait du film Tarzan et sa compagne "Tarzan and his mate" réalisé par Cedric Gibbons et Jack Conway 1934.
Tarzan Film Playlist Youtube
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trailer
Marco Ferreri Intervista ad Adriano Aprà
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Dillinger è morto
Un film di Marco Ferreri. 1969 Italie
Avec : Michel Piccoli, Annie Girardot, Anita Pallenberg, Gino Lavagetto, Carole André.Musique de Téo Usuelli
Après la classique journée de travail dans une usine d'armement, Glauco rentre chez lui. Sa femme souffrante est couchée. Il se prépare à manger...
+ infos
JOHN DILLINGER de Max Nosseck 1945.
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Avec les oeuvres de Michel Aubry, Thomas Bernardet, Ben, Michel Giroud (la bibliothèque de), Alighiero Boetti, George Brecht, Marcel Broodthaers, Chris Burden, Alex Chan, Marie Denis, Erik Dietman, Peter Downsbrough, Marcel Duchamp, Florian Faelbel, Sylvie Fanchon, Robert Filliou, Raymond Hains, Joël Hubaut, Liu Jianhua, Matthieu Laurette, Frédéric Lecomte, Pascal Le Coq, Macrosillons (Dominique Balaÿ, Jérome le Guezennec et Laurent Rump), Man Ray, Christophe Masseron, Philippe Mayaux, Thierry Mouillé, Vik Muniz, Gabriel Orozco, Bruno Peinado, Alexandre Perigot, Présence Panchounette, Clotilde Potron, Philippe Ramette, Yves Reynier, Jean-Claude Ruggirello, Takako Saïto, Stéphane Sautour, Alain Sechas, Axel Straschnoy, Taroop & Glabel, Pierre Tilman, Roland Topor, Narcisse Tordoir, Cédric Torne, Alex Straschnoy, Uri Tzaig, Patrick Van Caeckenbergh, Sarah Venturi, Andy Warhol, Robert Watts, John Wood and Paul Harrison…
Joyeuse exposition! Photo-légende attribuée à Jacques Casanova de Seingalt.
Du 20 juin au 24 octobre 2010 -ECCE HOMO LUDENS- contraction de "ECCE HOMO" écrit dans l'évangile de Jean, comme parole du politique, ici, Ponce Pilate désignant Jésus au peuple. (Clique ici, sur le lien pour plus d'infos) et de "L'HOMO LUDENS" du titre de l'ouvrage de Johan Huizinga (Clique ici, sur le lien pour plus d'infos). Traduite par les curator Hélène Audiffren et Cyril Jarton comme "Voilà l’homme qui joue", c’est-à-dire CASANOVA, Ici à Sérignan, forever.
L’exposition Au Musée de Sérignan (Clique sur le lien pour plus d'infos) se développera autour des six facettes du dé lancé par le joueur : le masque sous lequel il prend tous les rôles et échappe aux contrôles politique et social ; le hasard qu’il provoque à travers les dés : la loterie qui mêle anges et démons pour l'octroi d'un produit ; le défi par lequel il cherche à tout prix à gagner la partie, fusse pour un trophée ridicule ; le vertige, sa manière de ressentir les événements ; l’humour ; le sentiment vif de la fugacité des choses. Elle évoque en même temps "l’humain-joueur " dans un sens plus large, qui prolonge et développe jusqu’à nous cet esprit ludique pour nous proposer un ré-emploi d'œuvres de ce qui ont marqués, de leur activité ludique, le matériel d'une histoire contemporaine tout en étant parasité par la création d'un moment qui interroge "l'ancêtre"* afin d'en extraire des signes qui débordent le cadre sociale et culturel de sa re-présentation.
*Malgré la morale bourgeoise qui condamne le jeu pendant le XIXe siècle, certaines exceptions font rupture, comme le gai savoir de Nietzsche dont l’autobiographie s’intitule Ecce Homo ; sur un autre plan, celui de la dérision, on trouve l’humour décapant d’Alphonse Allais et des Incohérents, qui se radicalise pendant la Première Guerre mondiale avec Dada, puis tout au long du XXe siècle, à travers le Surréalisme, l’Internationale Situationniste et Fluxus.dossier de presse E.H.L.
Petit supplément > L’illusio chez Pierre Bourdieu. Les (més)usages d’une notion et son application au cas des universitaires de Paul Costey », Tracés. Revue de Sciences humaines, n° 8, L’illusion, avril 2005. Click here > Tracés Revues
Manifestation régional ''Casanova, forever''
Vernissage le samedi 19 juin à 19h00 Au MRAC-LR-Sérignan
Commissaires associés : Cyril Jarton, Hélène Audiffren
Musée Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon -MRAC- LR.
Du mardi au vendredi de 10 h à 18 h, le week-end de 13 h à 18 h / fermé le lundi et les jours fériés.
Musée Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon
146 avenue de la Plage - BP 4 - 34410 Sérignan
T : 04 67 32 33 05+ d'infos
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Lumineuses, les encres nous baignent, profondes les encres nous immergent ; elles nous coulent. À la rencontre d'une plume, d'un trait on accroche notre chair. À ces balises on oxygène le sang qui défile à l'esprit. Pour un temps, extrait des profondeurs nous contemplons là, une Beauté du vierge. À l'horizon défini par la matière se calme nos angoisse des profondeurs. —Attente— Puis encore
À reconnaître les puissances plastiques de l'artiste on ne peux que comprendre la fierté de Naîlaet Batiste responsable du lieu vis à vis du trésor qui leur est déposé par l'une des figures artistiques les plus marquantes de la Bande Dessinée contemporaine, l'artiste Alex Barbier, jusqu'au 13 juin à la Milonga del Angel d Nîmes.
L'excellent entretien par Bruno Canard et Franck Aveline (L’Indispensable) avec Alex Barbier éclaire l'exposition, et son auteur.
En voici quelques citations dont vous pourrez lire l'ensemble sur le lien suivant (Clique sur >) Alex Barbier. Le dernier des fauves du XX°
A. B. : Même si je désire être lisible, je n’éprouve pas le besoin de tout donner à comprendre. Il faut du parasitage dans une œuvre. C’est là que le système de simplification dans notre société nous entourloupe. Céline c’est plein de parasites. La première page d’ "Un château l’autre "est à mon sens l’aboutissement absolu de son style parasité. Proust et Céline sont aux antipodes de la langue de bois, du politiquement correct, de la pensée unique que l’on trouve régulièrement dans l’art.
Comme Proust, je me revendique cruel. Je n’aime pas totalement l’homme... et je m’amuse bien avec lui. Je ne suis pas politiquement correct et je l’assume. Je n’écoute pas toutes les sirènes sociales ou politiques qui me chantent toute la journée à l’oreille. J’ai horreur du discours stéréotypé. Mon radicalisme ne m’a jamais fait peur. Willem aussi est un cruel. Nous sommes tous deux cruels envers la, cruauté... Finalement, c’est de la bonté ! D’où De la chose et son caractère sacré.
A. B. : La bande dessinée est une invention extraordinaire. Néanmoins, je n’ai pas immédiatement pris conscience qu’elle pouvait contribuer à exprimer ma personnalité. A titre d’anecdote, mes toutes premières histoires étaient très calquées sur le modèle Tintin, bien que ma ligne claire fut alors complètement délirante. Je voulais tout dire et tout montrer. Si dans le décor il y avait une tapisserie, j’en dessinais tous les détails. Ça frôlait le délire... Et puis je ne pensais pas qu’on pouvait dessiner sur un format autre que celui des livres publiés. Un jour, dans une salle des ventes où l’on pouvait acheter n’importe quoi à un prix ridicule, je fis l’acquisition d’un lot d’encres anciennes (qui n’étaient pas encore sèches), qui me permirent très rapidement d’obtenir des effets ahurissants. C’est ainsi que j’ai découvert la couleur directe. Ni plus ni moins !
A. B Je crois fermement que pour atteindre cet universel, il faut partir de l’endroit où on existe. Ce qui touche à l’universel c’est l’intime ; le lieu de vie et sa propre personnalité. Les histoires bordelaises de chambres closes confinées, de vieilles immondes et de vieillards hideux écrites par François Mauriac sont les mêmes que celles qu’on raconte ou qu’on vit à Los Angeles. Sauf si on n’arrive pas à passer du particulier à l’universel (comme on disait autre fois du temps de Saint Germain des Près). Il faut absolument passer du particulier à l’universel.
Personnellement, dans mon dernier livre je parle de Vernet-les-Bains et je suis persuadé que cette histoire touche tout le monde... du moins ceux qui le désirent. On finit vite par découvrir que tous lieux se ressemblent et que les tous gens sont identiques dans leurs différences.
A. B. : Pour moi, la peinture est en elle-même secondaire. L’essentiel c’est la bande dessinée. J’ai beau m’éclater à peindre, je sais qu’au travers de la peinture je n’invente rien ! Par contre, je sais pertinemment que j’invente en bande dessinée. Il me semble apporter à la bande dessinée des choses qui n’ont jamais été faites à ce jour... fondamentalement, les peintures ne sont que des illustrations de la bande dessinée. Je sais très bien que ce n’est pas en peinture que j’exprime ce que j’ai à dire. La peinture me plaît pour d’autres raisons, comme celle de mettre sur pieds des expositions.
Ce qui m’intéresse le plus c’est la bande dessinée et ensuite, mes petits tableaux érotiques (c’est véritablement là que je suis le meilleur d’ailleurs).
Infos exposition
Alex Barbier, jusqu'au 13 juin,
Association le Fils du chanoine
à la Milonga del Angel,
Horaires 10 -12 h-15 - 18 heures,
47 rue de L'Occitanie Nimes
06 60 79 32 49 / 06 75 02 60 20
Liens complémentaires Click here> Frémok Les Espaces de l'édition indépendante
Biographie : Le 15 mars 1950 Saint Claude© studio point to point
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L'Espace From Point to Point présente le travail de Claude Viallat à Nîmes du 01/07 au 07/08—2010.
Claude Viallat présentera, ici, à la Galerie de Nîmes, une exposition qui synthétisera les différentes attitudes qu'il a choisi de fixer pour les lieux tel, l'Hôtel des Impôts d'Uzès, la ville de Florac, la Maison de Sainte Anastasie. Bois, toiles, couleurs, seront de la fête pour offrir aux supports et surfaces, à l'intérieur comme à l'extérieur, parfois, du plaisir dans les 4 lieux. Ceci nous permettra d'affûter nos regards vis à vis de l'esprit contemporain vécu au travers du fécondé qu'active ce grand artiste de la scène picturale et artistique mondiale.
Vernissage de l'exposition le Jeudi Premier Juillet à 18 heures.
Espace From Point to Point,
place du Théâtre (place de la Calade) de Nîmes-France.
From-point-to-point (@)wanadoo.fr
Tous les jours sauf le dimanche de 10 À 12 - 14 À 19H.
Les Éditions Bervillé présenteront à Uzès les estampes de Claude Viallat du 02/07 au 13/07 —2010.
ESTAMPES CONTEMPORAINES
exposition du vendredi 2 juillet au mardi 13 juillet à l´Hotêl des Consuls, Uzés
Frédéric Arditi, Antoine Desjardins, Claudia Huidobro,
Philippe Mayaux, Cathleen Naundorf, Max Neumann, Fabien Souche
Vladimir Velickovic, Marko Velk, Vuk Vidor, Claude Viallat, ...
Les Editions Bervillé
Atelier Studio 30700 Arpaillargues, ouvert sur rdv open by appoitment
Bureaux Office 75008 Paris, ouvert sur rdv open by appoitment
www.berville-editions.com / + 33 6 79 67 52 38 / + 33 4 66 22 07 64
La Ville de Florac présente les œuvres de Claude Viallat (intérieur et en extérieur)—2010.
Claude Viallat, l'un des plus importants peintres français, exposera à Florac
Ville de Florac -
Claude Viallat à Florac - Il est considéré par les spécialistes comme l'un des plus importants peintres français vivants, présent simultanément aussi bien à New-York qu'à Damas ou Luxembourg.
Claude Viallat exposera gratuitement cet été à Florac, en intérieur et en extérieur, à l'occasion du 50e anniversaire du décret portant création des parcs nationaux, du 40e anniversaire du parc national des Cévennes et de l'inauguration de la réhabilitation de la mairie.
Le sous-préfet de Florac, Boris Bernabeu, et l'adjoint à l'Environnement et la Publi-promotion, François Capelier, ont rendu visite à l'artiste dans son atelier de Nîmes. Claude Viallat leur a confirmé son intention d'installer ses oeuvres à Florac et leur a présenté de nombreuses toiles, sculptures et filets colorés.
La mairie de Nîmes mettra à la disposition de Florac des oeuvres de Viallat actuellement exposées au musée des cultures taurines. Qu'elle en soit remerciée. Le projet demeure encore relativement flou quant aux dates précises de l'exposition et à la nature des objets installés. Claude Viallat se rendra très prochainement à Florac pour repérer les lieux et s'imprégner de la très particulière atmosphère de la capitale du parc national des Cévennes.
Portrait de Claude Viallat studio point to point 2010.
Plus d'infos sur Claude Viallat Clique Ici
© STUDIO POINT TO POINT XXI°
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