L’appel du général de Gaulle du 22 juin 1940

Inkulte est un blog qui s'adresse en priorité aux étudiants de la filière Arts Appliqués de l'Université Vauban de Nîmes.
L'animation est assurée par Walter Wizman, Directeur Artistique. Merci à Nicolas Grosmaire et Nicolas Costa pour leur aide précieuse
dans la rédaction et la proposition d'articles. Merci à tous ceux qui suivent et commentent ce blog. Vous êtes tous les jours plus nombreux.

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Il est parfois fort intéressant de regarder en arrière pour se rendre compte de l’héritage culturel et graphique dont le monde de la communication visuelle et du design graphique.
Jean Widmer est un graphiste. Peut-être (sans doute) le graphiste des 30 dernières années.

L’école Suisse dans toute sa splendeur. Après avoir obtenu un diplôme d’Art Appliqués à Zurich et avoir fréquenté Johannes Itten (professeur à l’école Bauhaus), il passe quelques temps à Paris sous la coupe du célèbre lithographe Fernand Mourlot. Pendant une dizaine d’année, il va travailler pour se faire un nom (D.A. aux Galeries Lafayette et au S.N.I.P., Photographe au magazine « Le jardin des modes »,…) une crédibilité pour enfin en 1969 lancer sa propre agence. En parallèle, il enseigne aux Arts Décoratifs.

Son agence va connaitre le succès en dessinant les identités visuelles du Centre Pompidou, l‘IRCAM, le Musée d’Orsay… Aéroports de Paris, Autoroutes de France (création de plus de 500 pictogrammes à l’usage touristique) ou l’Institut du Monde Arabe.

Sa marque de fabrique est intemporelle et facilement identifiable : lignes simples, formes épurées, couleurs vives, verticalité…

Note : Cet article est un simple hommage, Jean Widmer (1929) est toujours bien vivant même si son activité n’est plus aussi intense. Il est fort probable que je vous parle très prochainement d’un autre grand graphiste (et affichiste !) : Adolphe Jean Marie Mouron plus connu sous le pseudonyme de Cassandre.

Pour en savoir un peu plus sur Fernand Mourlot / http://mourlot.free.fr/

 

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bauhaus, Cassandre, Centre Pompidou, directeur artistique, Fernand Mourlot, graphiste, Institut du Monde Arabe, Jean Widmer, ohannes Itten, Zurich

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In(k)ulte est un blog sympathique.

//// Merci ////

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Portrait de Pierre Guyotat de Seb Jarnot.

"L'INSOUMIS" DE LAURE ADLER - « Hors-champs » à consacré la dernière semaine de l'année  2010 à Pierre Guyotat. - Adolescent rebelle qui aime les poètes et la littérature il va se trouver embarqué dans tous les sens du terme dans la guerre d'Algérie qu'il vivra dans sa chair et dans son âme et qui, même s'il a déjà écrit "Ashby", le transformera en écrivain avec la publication de "Tombeau pour 500 000 soldats", livre culte encore aujourd'hui tant par la scansion de son écriture que par le désir de rendre hommage à toutes les victimes de cette guerre qui ne disait pas alors son nom. Guyotat, tout au long de ces émissions, parle de la fabrique de son écriture, de sa morale, de l'éthique nécessaire pour être en corps à corps avec la langue, sa langue, celle qu'il a inventée et qui se nourrit des langues plus anciennes de la Haute Antiquité. Il écrit pour être dit, proféré, sa langue a besoin de l'espace pour se déployer comme l'a admirablement montré Patrice Chéreau avec sa lecture de "Coma". Guyotat ne triche pas et dit aussi la haute solitude, l'approche de la mort, le désir d'en finir et toujours le retour à la vie pour pouvoir continuer à écrire. La dernière émission permettra aux auditeurs d'entendre un document inédit, grâce à l'équipe du Festival d'Avignon : la lecture que Pierre Guyotat a donné le 20 juillet 2010 lors du dernier Festival d’Avignon, à l’invitation de Hortense Archambault et Vincent Baudriller, de son dernier livre "Arrière-fond", une lecture qui s’est déroulée au Musée Calvet, dans le cadre d’un cycle intitulé “Lectures d’écrivains”. (SIC FR. CU.)

Pour écouter l'émission clique ici.

Vidéo de Mars 2010 où Pierre Guyotat s'entretient avec Sylvain Bourmeau, à l'occasion de la parution de "Arrière-fond" Éditions Gallimard. Dans ce premier volet de l'entretien, il revient sur l'habitude de soi, son sentiment biographique et sa trajectoire, il explique combien la littérature est une aventure, pas une carrière. En Savoir plus sur clique sur culture:idées mediapart.

Résumé
« Suite à Formation (2007) qui n'est pas du "souvenir d'enfance" comme on l'a quelquefois écrit, mais le récit de formation d'un enfant qui pense pouvoir consacrer sa vie à la création, j'ai voulu concentrer mes forces de mémoire, d'empathie et de poésie sur la quinzième année de mon âge.
On trouvera ici, entre autres faits - Dieu Créateur, Dieu Rédempteur, Vierges, conflit au père, amitié de la mère dans les prémices de sa disparition trois ans plus tard, Cosmos, Histoire, filles, femmes, garçons, filles encore, Nature, animaux, ruines de guerre, cirque, et surtout, avec la Poésie, le sexe de femme -, l'histoire, la description, l'explication d'une pratique, la "branlée-avec-texte" qui, depuis l'esquisse de sa description en 1972 dans "Langage du corps" (in Vivre) où je la signale comme déjà révolue, a suscité et suscite toujours des interprétations erronées, des déformations, voire des racontars réducteurs, quand ce qui l'animait alors se situait bien au-dessus et bien en dessous de ce qu'on croit.
Plutôt que de reprendre le courant chronologique de Formation, j'ai procédé ici par journées souvent longues et suivies de leurs nuits, comprises entre la fin de Juin et la fin d'Août de l'année 1955. »
Pierre Guyotat.

© Studio Point to Point XX1°

ROGER VILDER EXPOSERA DU 28 AVRIL — 28 MAI 2010

ESPACE FROM POINT TO POINT

2 place de la Calade (Place du Théâtre) N^mes F-30000

Vernissage le mercredi 28 avril à partir de 18 h. avec Delco Festival Numérique & Macrosillons.

MACROSSILLONS EST UNE SCULPTURE SONNORE CRÉÉE PAR CIRCUMNAVIGATION

Jérôme Le Guezennec & Dominique Balaÿ Ingéniérie sonore Laurent Rump
Diffusion d’une playliste dans l’espace public.

Présentation à Nîmes le 28-04-2010 à Nîmes à partir de 18h. lors l'exposition de Roger Vilder, du Festival Delco avec le concert de Marc Siffert / JF Oliver 19h. sur la place du Théâtre de Nîmes.

MACROSSILLONS est une sculpture sonore et pérégrine.

Elle chemine de site en site et nous la plantons dans l’espace public et les zones d’influence culturelle où nous tentons de saisir ce que peut signifier être ensemble autour d’un objet artistique. MACROSSILLONS est le produit sonore de cette tentative : un objet hybride, entre la bonne rame d’Homère (« …il faudra repartir avec ta bonne rame à l'épaule et marcher tant et tant qu'à la fin tu rencontres des gens qui ignorent la mer et, ne mêlant jamais de sel aux mets qu'ils mangent ignorent les vaisseaux…»), le ghetto-blaster et la formule clandestine de Radio Londres.

MACROSSILLONS diffuse les programmes générés au sein de webSYNradio.

WebSYNradio est une radio de création conçue et développée par Dominique Balaÿ.

Radio sans lieu, elle est susceptible de s’inscrire partout. Actuellement elle est hébergée par la revue Droit de Cités. En 2010, elle sera également accueillie sous forme récurrente par la Société de Curiosités pour des événements publics.
WebSYNradio rassemble des interventions inédites d’artistes, pour la plupart inscrits sur la scène
internationale.

Dans le cadre de la présentation du 28 avril à la galerie From Point to Point une playliste sera composée spécialement par Dominique Balaÿ & Jérôme le Guezennec.

Parmi les artistes contributeurs de webSYNradio : Adam Nankervis, Amandine Casadamont, Ana Igluka, Andrea Parkins, Andreas Angelidakis, Angelo Plessas, Angelo Vermeulen, Anne-James Chaton, Annie Abrahams, Bérangère Maximin, Bianco-Valente, Bonnie Collura, Boris Achour, Carl Michael, von Hausswolff, Seb Jarnot, Carl Stone, Carole Benzaken, Caterina Davinio, Charles Pennequin, Chloe Piene, David Christoffel, David Goldenberg, David Medalla, Dominique Blais, …

Site de la radio sur la revue Droit de Cités : http://droitdecites.org/websynradio/
© Circumnavigation (Dominique Balaÿ & Jérôme Le Guezennec).

Contacts
CircumNavigation (carnets de création Dominique Balaÿ et Jérôme Le Guezennec)
http://balguez.blogspot.com/
e-mail : contact@websynradio.fr
Jérome Le Guezennec
www.e-environnement.fr
e-mail : contact@e-environnement.fr
mob : 06 09 52 54 53
Dominique Balaÿ
www.websynradio.fr
e-mail : contact@websynradio.fr
mob : 06 72 67 35 09

PDF de précision Macrossilons-Point_to_point.pdf

© Studio Point to point XXI°

 Leigh Bowery par Lucian Freud

Leigh Bowery at October 1988
Anthony d'Offay New Gond Sfreet, London W1

La vie de Leigh Bowery, né en Australie 1961 fut une "Energetic life".  Styliste, performer, danseur, clubber, musicien, inspirateur d'attitudes qui font de lui l'une des figures marquante de la génération artistique des années 1980/90  l'un ses Chefs de file de l'avant-garde londonienne,Musedes uns icone pour d'autre il partagera vie et actions avec la société du spectaculaire aux travers de films sketchs publicités. En compagnie de personnalités aussi divergentes que Lucien Freud, Vivienne Westwood, Boy Georges, Michael Clark, ... Nicola Bateman sa femme

Ici est proposé une vidéo réalisée pour la Galerie Anthony d'Offay New Gond Sfreet, London W1.

Leigh Bowery "images"

Pour poursuivre la visite cliquer ici myspace leigh bowerys minty

+ infos

Leigh Bowery Article Point to Point

© Point to Point Studio XXI°

UN LIEU EXEPTIONNEL, DES PERSONNES D'EXCEPTION, UNE GRANDE MAISON "ART" DANS LES CORBIÈRES.

Layla et Piet Moget seront vous recevoir au Lieu d'Art Contemporain

Ouvert tous les jours, sauf mardi :
14h - 18h

04 68 48 83 62

L.A.C. a débuté à Sigean en 1991 avec une rétrospective de Geer Van Velde, puis Jacques Villon, Richard Long, Fred Sandback et Walter de Maria. En 1993 une exposition intitulée "Profil d'une Galerie" regroupait entre autre les œuvres de: Robert Barrie, Niele Torini, Jean-Michel Basquiat, Combas, Carl André, Anselme Kieffer, Sol Lewitt, Agnès Martin... En 1994 il accueillait Serge Charchoune, Richard Serra, David Tremlett, Yan Pei Ming, Matias Spescha et bien d'autres. Pâques 1995 fut consacré à trois artistes : Barrie Cook, Gérard Traquandi et Gérard Verdijk. En été 1995, l'espace fut exclusivement consacré au peintre islandais Erró. Durant l'été 1996 onze sculptures en feutre de l'artiste américain Robert Morris furent crées au L.A.C. avec une résidence de l'artiste durant le mois de juin. Au printemps 1997 le L.A.C. accueillait Dado avec un accrochage d'oeuvres récentes et gigantesques, l'été fut consacré à deux artistes allemands : Wolfgang Laib et Thomas Ruff. Le programme pour 1998 fut consacré au printemps à une confrontation de quelques artistes berlinois avec quelques artites connus de la collection. Durant l'été l'artiste polonais Roman Opalka a investi tout l'espace avec "Un parcours" regroupant des œuvres de 1951 à 1998. Exceptionnellement l'automne fut consacré à l'artiste hollandais Jan Andriesse. Durant l'été 1999 le L.A.C. présentait : William Copley et Luis Fernandez. L'été 2000 fut consacré au moments forts depuis son ouverture… Jonathan Monk - Eté 2002, Charles Sandison - Eté 2003, "Vinaigre", de Claude Lévèque Printemps 2005, Manuel Ocampo Eté 2005, Sister Sledge - Eté 2007, Els Opsomer - Automne 2007, Mathias Spescha - Printemps 2008, Athina Ioannou - Eté 2008,  Christine Philipp 2009 et bien d'autres... présentations impressionnantes qui, nous, offrent un contact généreux et exeptionnel avec la création contemporaine.

La collection de la famille Moget possède des ensembles conséquents d'œuvres liées à des rencontres (Geer van Velde, Karel Appel, Bengt Lindström, Dado, Matias Spescha, André Lhote, Olivier Debré...) et également des œuvres acquises au début de certains courants devenus phares à ce jour (hyperréalistes, minimalistes, conceptuels...). Une sélection de cette collection chaque fois renouvelée est présentée lors des expositions temporaires et ce, généralement à l'étage.

Robert Morris. Exposition L.A.C. SIGEAN 1996.

Els Opsomer. Photo David Huguenin Exposition L.A.C. SIGEAN 2007.

© STUDIO POINT TO POINT