A -Regardez le coupé le cerclé le carré le croisé le cartonné le mesuré le troué le traité : On sectionne on colle on cartonne on trou ; proche de Beaubourg, sur les murs de la galerie B. C. de la rue du Renard, l'exposition de Patrick Saytour, nous donne à voir la dé-con-centrations du process engendré par la rigueur de la proposition.

Devant les œuvres présentes notre connaissance est absorbée par la détente qui enclenche la mécanique de l'objet/matière la dans laquelle résonne le savoir de la peinture. Musique! En mesure : hauteur - largeur et retournements nous donnent à prendre le présent de la composition que nous regardons comme un tout/multiple de l'expérience déployée qui y active la multiplicité des centres par la décision du simple : PEINDRE.

Ici c'est du style, de la rigueur, du plaisir, du fragile qui nous est offert avec la peinture de Patrick Saytour, c'est une œuvre ouverte, dé-pliée, sur ce qu'elle est : SIMPLE, qui nous est proposé : JUSTE & BELLE.

B -Le cercle est la seule figure géométrique définie par son centre. Pas question ici de la poule et de l'œuf, au début il y a le centre, puis vient la circonférence. La terre par définition, a un centre. Et seul l'idiot qui sait ça peut aller partout où il lui plaît, car il sait que le centre le retiendra, le freinera dans son envol (loin de l'orbite). Mais quand votre perception du centre bouge, et ricoche sur la surface, alors c'en est fini de l'équilibre. C'en est fini de l'équilibre. Fini l'équilibre parti mon petit.
SIC "CRAVE" SARAH CANE.

Galerie Bernard Ceysson
23, rue du Renard
75004 Paris
Tél : 01 44 59 27 27

Plus de renseignements sur l'artiste Patrick Saytour

Vues d'ateliers de Patrick Saytour Photographies ©Jean-Pierre Loubat

© Studio Point to Point XX1°

François Truffaut

En travaillant aux archives de Truffaut pour les besoins d'un film, il fut retrouvé une boïte qui contenait 52 bobines : Les entretiens originaux "Alfred Hitchcock et François Truffaut" enregistrés avec la complicité de la traductrice, Helen Scott, en août 1963, à Los Angeles US.

La rigueur du débat entretenu par le questionnaire, la clarté des réponses de l'interrogé, la fraicheur de la traductrice, Soit un ensemble qui nous donne à entendre un très intéressant moment de l'état cinéma de cette époque.

Alfred Hitchcock et Hélen Scott

Pour écoute, voici les exellents enregistrements des conversations entre Hitchcock et Truffaut.
Je les ai enregistrés à la radio il y a quelques temps, et les ai enfin mis en MP3.
Ils sont en ligne pour ceux qui veulent les prendre et les écouter.
remerciements à Trombonheur

�

Quelques photographies des cinéastes 

ALFRED HITCHCOCK

remerciements sincères à trombonheure

© STUDIO POINT TO POINT XXI°

MEETIN W.A."  Jean-Luc Godead entretien avec Woody Allen 1986

Les photos, les montages, les mots, les collages, réalisés par J-L Godard ont la pertinance de l'action :cadrer un cinéaste américain de New-York. À un interview on pose des questions pour que son interlocuteur réponde. C'est ce que fait Jean-Luc Godard à Woody Alllen. Ainsi les deux réalisateurs échanges des nostalgies, des regrets, des plaisirs façons "copains de régiments" qui se trouvent avoir regardé les mêmes endroits, mais, à des angles différents.

© STUDIO POINT TO POINT

Avant

Médéa streaming Lars Von Trier

Vœu de chasteté

Je jure de me soumettre aux règles qui suivent telles qu'édictées et approuvées par Dogme 95

1. Le tournage doit être fait sur place. Les accessoires et décors ne doivent pas être amenés (si on a besoin d'un accessoire particulier pour l'histoire, choisir un endroit où cet accessoire est présent).

2. Le son ne doit jamais être réalisé à part des images, et inversement (aucune musique ne doit être utilisée à moins qu'elle ne soit jouée pendant que la scène est filmée).

3. La camera doit être portée à la main. Tout mouvement, ou non-mouvement possible avec la main est autorisé. (Le film ne doit pas se dérouler là où la caméra se trouve; le tournage doit se faire là où le film se déroule).

4. Le film doit être en couleur. Un éclairage spécial n'est pas acceptable. (S'il n'y a pas assez de lumière, la scène doit être coupée, ou une simple lampe attachée à la caméra).

5. Tout traitement optique ou filtre est interdit.

6. Le film ne doit pas contenir d'action de façon superficielle. (Les meurtres, les armes, etc. ne doivent pas apparaître).

7. Les détournements temporels et géographiques sont interdits. (C'est-à-dire que le film se déroule ici et maintenant).

8. Les films de genre ne sont pas acceptables.

9. Le format du film doit être le format académique 35mm.

10. Le réalisateur ne doit pas être crédité. De plus je jure en tant que réalisateur de réfréner mon goût personnel. Je ne suis plus un artiste. Je jure de me garder de créer un « travail », car je vois l'instant comme plus important que le tout. Mon but suprême est faire sortir la vérité de mes personnages et de mes scènes. Je jure de faire cela par tous les moyens disponibles et au prix de mon bon goût et de toute considération esthétique.

Et ainsi je fais mon Vœu de Chasteté

A Copenhague, le lundi 13 Mars 1995

Au nom du Dogme 95

Lars Von Trier

Le Dogme95 est un mouvement lancé au Danemark sous l'impulsion de Lars von Trier pour lutter contre les superproductions, les artifices et les effets spéciaux dans le cinéma contemporain et revenir à une sobriété originelle.
Les promoteurs du Dogme95, n'appliquerons jamais totalement ces principes, en particulier le dixième, mais tenterons de s'en approcher le plus possible.

Le Dogme fut proclamé officiellement et publiquement le 20 mars 1995 au Théâtre de l'Odéon à Paris, dans le cadre d'une rencontre sur le centenaire du cinéma. 10 ans après, jour pour jour,le 20 mars 2005, Lars von Trier et Thomas Vinterberg annoncent qu'ils ne plus porterons plus la responsabilité de l'orthodoxie en la matière.

Les trois films majeurs réalisés suivant les principes du Dogme95 ont été : Festen de Thomas Vinterberg , Les Idiots de Lars von Trier et Mifunes Sidste Sang de Søren Kragh-Jacobsen.

Après

Mélancholia streaming Lars vans Trier

En 2009, le quotidien "Le Monde" demande à l'artiste "Seb Jarnot" de réaliser un dessin le portrait de "Roland Barthes".

Après avoir osé le cliché, "SEB" qui prend un soin extrème des traits qu'il maintient dans un état de révolution permanente récidive dans "LEMONDE des LIVRES" de la semaine Mars 2010. (Lire : l'article de Jean Birnhaum , paraphrasé ici.).

Ici, Marguerite Duras extraite du noir, du vert, du jaune qu'elle retient du bout des lèvres. Sourie. Elle nous donne à voir, entendre "Les mains négatives" (< voir l'extrait ), ou, amour est simplement aimer.

Là, Pierre Guyotat. Traité ; le chevalet appuyé par le profil enfourché sur les épaules : Noir. Sévère, saillant, la boucle est aux limites. Eden, Eden, Eden - prostitution - le livre - progéniture... SUR UN CHEVAL.

Édouart Glissant. Dans le rectangle qu'il a son regard ouvert sur la relation. C'est possible : La multiplicité.

Claude Simon. Sa pose ; les billes pupilles, la ligne absente en son sommet nous laisse de la hauteur sur son sujet. Portrait de traits, multipliés griffés biffés en tâche à son épaule gauche, noir en 7 (sous le menton) Gravité. À propos de l'herbe.

Pascal Quignart prêt à surgir de là. Blancheur qui le porte à l'instantané. Ni avant - Ni après ; juste : Là.

°°°

De nombreux portraits pour la presse : Libération, Times, etc... traversent les travaux de l'artiste. Ce rapport à l'actualité, au quotidien, agite Seb qui s'applique pour l'exercice à nous donner des plaisirs formelles en utilisant la connaissance du consommable : l'image, pour, nous la tendre, fragile et délicate, comme préemption de reconnaissance.

En réponse à la question Quel est votre outil de travail ? Que l'on posa à Claude Simon. La réponse fut : "Oh ! Eh bien stylo-bille. Ou un feutre. Le plus fin possible. Noir en général. Mais je me sers aussi de rouge, de bleu, de vert. Pour des ajouts, pour me retrouver dans toutes mes combinaisons." Monsieur Seb Jarnot ne vous répondrait pas mieux.

Après New York, Los Angeles l'artiste Seb Jarnot présentera par une exposition personnel son travail à Nîmes (mai—juin). Voir + infos en lien/Click here.

Plus sur l'exposition de LA © studio point to point

L'entrée du travail des étudiants de l'ESBA exposé dans le Carré d'Art, confronté à la richesse du patrimoine artistique contemporain prestigieux de la ville de Nîmes, étant une première qu'il fallait féliciter ; j'y suis monté avec plaisir aux salles de la collection le soir du 24 mars à 19 h. pour le vernissage.

Mais, que de déceptions à cette inauguration de présentation de la nouvelle acquisition ; jointe aux œuvres extraites des réserves ; alliées aux travaux des élèves de l'École des Beaux Arts de Nîmes. —Dans le traitement des espaces? —Dans la mise en rapport des œuvres?  —Dans la prise en charge des formes? —Dans la couleur des assemblages? "Tout y est vau l'eau. À la va que j'te la pousse dans la rigole comme après la crue.".

Oui, c'est de l'étalage genre salle des fêtes, pour les pedzouilles, à éclairage économique dans lesquelles on s'enivre, écoutant sans entrain l'orchestre jusqu'au vomi. Mais, ici, dans l'immeuble de Sir Norman Foster que nenni! Rien pour le swing! Pas moyen de danser, de s'enivrer. On ne nous servira à la visite que des couverts sans plat ni cravatte ni notaire. Rien, Ni musique. Ni bulle! "Mais, une mathématique de vache au carré baignée dans le jaunasse des spots sous laquelle se vautre du spectacle de sociale"... "Mais, du cloisonnage, court, dessiné à la va comme j'te pousse, support de misère à porter la toile à angle droit sortant qui semblerait de grande fraîcheur si l'on pouvait en prendre la mesure."... "Mais, de la pénombre qu'impose une projection étroite à ne rien voir des manipulations de chaire mécanique'… "Mais, du poids, à tirer sur les chevilles, pour grenouille mimant le bœuf de service "... Ici ont ne fait pas dans la dentelle : le vis à vis c'est du brutal!

Bien sûr, c'est comme après un déluge, certaines œuvres résistent : tel une franche toile portant son centre, une surface bleu, une plus colorée, une photographie, quelques gris, quelques peintures . Toujours est-il, que si l'on  ne comprend pourquoi…, celles-ci plus que d'autres nous rassurent.

Dommage ce rendez vous gâché par les responsables : le directeur un, le directeur deux, les directeurs trois. S'il est vrai qu'ils nous ont servi de la soupe sans chou il est un fait : cela reste sur l'estomac.

Affligeante la mise en espace en vis-à-vis de la phase 2.

"Dan & Roy-Blocker & Lischtenstein" © Photographie Lisa McLure

© POINT TO POINt

Pierre Klossowski Portrait 1966 Capture film Au hasard Balthazar.

Présentation du film par Robert Bresson

Pierre Klossowski "Au hasard Balthazar" de Robert Bresson en 1966

Une exposition "sous la dictée de l'image" lui est consacré au musée Berardo de Lisbonne Clique sur le lien ARTINFOS

"Au hasard Balthazar" 1966. Pierre Bresson y filma les vies blanches grises et noires jusqu'à la Mort.

pour voir le film Clique ICI ou Là

Voir aussi la critique de l'époque Godard-Duras-Reichenbach INA - AU HASARD BALTHAZAR

+ d'infos click Here

Pour Manuel Carbonell Martínez,  La photographie de Pierre Klossovski en page 8 de  "LA MONNAIE VIVANTE" de Pierre Zuccca. Fichier brut_de la photographie.pdf

Voir l'article et video "L'ARGENT" de Robert Bresson

Voir le film de robert Bresson le procès de Jeanne d'arc

Gilles Deleuze "espace" Robert Bresson La fémis 1987

Robert Bresson article Point to Point Autre clique ici

© studio point to point XXI°